"The Queen of Guatemala" Gaby Moreno and Band

Gaby Moreno ist eine der starken neuen Stimmen der Songwriterszene. In den USA t hat sie sich mit ihrem zauberhaften Gesang bereits einen ausgezeichneten Ruf ersungen und erspielt. Als Komponistin schrieb sie Stücke fürs Fernsehen, tourte als Künstlerin an der Seite von Tracy Chapman und Ani di Franco. Auf ihren Alben Still The Unknown und Illustrated Songs" interpretiert sie mit ihrer eleganten und biegsamen Softstimme Songs unterschiedlichster Stilherkunft: Bluesiger Indierock, Oldtime-Jazz, groovender Funk, Akustikfolk, Soul, Latin, Klavierballaden. Morena singt spanisch und englisch und strahlt eine erfrischende Zuversicht, Charme und Professionalität aus.

aby Moreno stammt ursprünglich aus Guatemala, lebt aber seit vielen Jahren in den USA. Das passt wunderbar zu ihrem musikalischen Geschmack, der stark von der Musik der Südstaaten inspiriert ist.

Die Sängerin Gaby Moreno hat ein Herz für Nostalgisches: für die Unterhaltungskultur der Vaudeville-Ära im frühen 20. Jahrhundert. Außerdem schlägt ihr Herz für Blues und Soul, für Robert Johnson und Aretha Franklin, aber auch für Ella Fitzgerald und Louis Armstrong. Vor allem der Blues hatte sie geradezu infiziert, als sie mit 14 Jahren das erste Mal mit ihm in Berührung kam:

"Als ich jünger war, hörte ich eine afro-amerikanische Sängerin auf den Straßen von New York, die mich erstarren ließ. Als ich sie fragte, wie sie ihre Musik bezeichnen würde, schaute sie mich an und sagte: 'Das ist Blues, Herzchen.'"


Gaby Moreno stammt aus Guatemala, kam aber vor zehn Jahren zum Studium in die USA und zeigte dann 2006 ihr Können, als sie mit einem spanischsprachigen Stück den "John Lennon Songwriting Contest" gewann. Passend dazu singt sie auch auf ihrer neuen CD nicht nur englisch, sondern auch in ihrer Muttersprache Spanisch.

Überhaupt ist das neue Album von Gaby Moreno sehr vielfältig geworden. Mal klingt es nach Soul, Country oder den 20er-Jahren, dann wieder nach Bossa Nova oder tropischer Musik. Und auch dem Rock zollt sie auf ihrem Album Tribut. Gerade wenn Gaby Moreno spanisch singt, erhalten ihre Songs ein besonderes Flair. Der Blues, der sie anfangs so beeindruckt hatte, kommt auf "Illustrated Songs" etwas weniger zum Zuge. Die Sängerin und Gitarristin wollte bei ihrem Album mit jedem Song eine eigene, neue Welt öffnen. Das ist ihr gelungen.

...... Owen Temple ........

Dennoch wird Colin Brooks keine Soloshow präsentieren – er wird begleitet vom OWEN TEMPLE, einem weiteren großartigen Singer/Songwriter aus Austin, Texas. Seit mehr als einer Dekade gehört er fest zum Inner Circle der dortigen Szene und darüberhinaus. Er veröffentlicht regelmäßig eigene Platten und hat jüngst auch erste größere Erfolge bei uns in Europa zu verzeichnen gehabt. So gelang ihm in 2009 mit Dollars And Dimes sogar ein No.1-Erfolg in der Euro Americana Charts, mit seiner eher nachdenklichen bis düsteren Betrachtungsweise des augenblicklichen Zustands der amerikanischen Gesellschaft (und der des Südwestens insbesondere) trifft er den Nerv des nach Tiefgang und Authenzität in der Americana Music suchenden Publikums sowieso perfekt. Mit Mountain Home, Temple's 6. Album, feierte er sein längst überfälliges Blue Rose-Debüt! Das Album ist voll von skurrilen Charakteren, seltsamen Geschichten und schrägen Lebensläufen fernab der Main Route. Bereits im ersten Stück, dem Titelsong, geht's um eine wahre Story, die sich in Mountain Home (ja, den Ort gibt es wirklich, im Hill Country-Niemandsland zwischen Fredericksburg und Kerrville, Temple hat dort lange gelebt) zugetragen hat. Farmer haben Anhalter und Hobos direkt von der Interstate 10 gekidnappt, um sie bei sich als "Sklaven" arbeiten zu lassen - der Wilde Westen in den 80ern… 20 Jahre Knast haben sie dafür erhalten, aber im Song geht es auch um ihre Rückkehr in diese Gegend nach all den Geschehnissen. 'Desdemona' war eine boomende Ölstadt für wenige Jahre, bis die Quelle schon Anfang der 20er wieder versiegte. 'Medicine Man' ist eine Kollaboration von Temple mit seinen Freunden Adam Carroll und Gordy Quist. In einer doch arg anderen Version erscheint diese Nummer soeben parallel auf der neuen Band Of Heathens-CD Top Hat Crown & The Clapmaster's Son! 'Fall In Love Every Night' ist ein Tribut an den Stevie Ray Vaughan- und Willie Nelson-Biografen Joe Nick Patoski und solche Texas-Heroen wie Ray Wylie Hubbard, Billy Joe Shaver, die Vaughans, die Sextons usw. In 'Jacksboro Highway' berichtet Temple von den Zuständen entlang des legendären State Highways 199 in den 40/50ern. Illegale Nachtclubs, Spielhöllen und Schwarzbrennerhütten säumten die Straße und das Gesetz schaute weg. 'Old Sam' ist mal ein ganz anderer, fast privater Blick auf den historisch beladenen Sam Houston, Gouverneur von Texas und US Senator. Danach kommt eine sehr emotionale Würdigung des alten Leon Russell-Songs 'Prince Of Peace', bevor mit 'One Day Closer To Rain' - über die lange Dürre im Sommer 2009 - dieses wirklich in allen Belangen überzeugende Texas-Werk schließt, das nicht nur ein oder zwei Mal an den großen Townes Van Zandt erinnert!

COLIN BROOKS und OWEN TEMPLE werden den Abend gemeinsam auf der Bühne bestreiten wie schon Todd Thibaud mit Tom Gillam oder mit Joseph Parsons, indem sie abwechselnd ihre eigenen Stücke präsentieren und vom Duo-Partner begleitet werden. Ein unterhaltsames und sehr abwechslungsreiches Programm ist garantiert!

.........Kai Strauss Band feat Jeffrey Amankwa

Auch im Blues Abo

Hier jammern keine alten Männer ihren weggelaufenen Frauen nach. The Kai Strauss Band lässt aufhorchen mit ihrem eigenständigen, frischen Mix musikalischer Grundnahrungsmittel. "Soulful Roots Music" nennt das Quartett seinen Stil, für den Künstler wie Al Green, Ben Harper oder JJ Grey Pate standen - das macht neugierig.
Kai Strauss ist schlicht und ergreifend ein großartiger Gitarrist, dessen Spiel auf einem Niveau mit zeitgenössischen Amerikanern ist, schreibt Scott Duncan in Blues In Britain über den sympathischen Westfalen, während das Fachblatt Gitarre & Bass ihn als einen der Ausnahme-Gitarristen der deutschen Blues-Szene bezeichnet, der fantastisch und energetisch zur Sache geht.
Nach über 15 Jahren, fünf CD-Veröffentlichungen und zahllosen Auftritten in ganz Europa mit der von ihm gegründeten Band Memo Gonzalez & The Bluescasters, schlägt Kai 2011 ein neues Kapitel auf: Es ist einfach Zeit für etwas Frisches, neue Einflüsse und die Möglichkeit meine musikalischen Vorstellungen ganz ausleben zu können.
Mit Spontanität und spürbarer Spielfreude füllt er seine Rolle als Bandleader aus. Kai Strauss bescherte Gitarrenfans eine unvergessliche Bluesnight. Es machte einfach Spaß, diesem Gitarristen zuzusehen und zuzuhören, schreibt der Westfälische Anzeiger und die Lippische Landes-Zeitung meint Kai Strauss ist ein Energiebündel mit ungeheurer Präsenz, der seinem Brett die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt.
In den letzten Jahren hat sich der international anerkannte Gitarrist einen festen Platz in er Club- und Festival-Szene erobert und bringt nun mit nur drei weiteren Musikern eine Band auf die Bühne, die es in sich hat.
Herausragend und selber ein renommierter Musiker mit beeindruckender Vita ist Organist Wolfgang Roggenkamp, der mit seiner original B-3 zusätzlich den Part des Bassisten übernimmt. Als Hammondspieler bist Du viele Funktionen einer Band in Personalunion... so drückt es der Ex-Berliner selber aus. Der Multi-Instrumentalist mit zeitweiligem Wohnsitz in Boston/USA und dortigem Stipendium am Berklee College of Music war auf Tournee mit Ben Becker´s Zero Tolerance Band und spielte mit Luther Allison, Peter O’Mara, Prince Robinson, sowie einer nahezu endlosen Reihe von internationalen Blues- und Jazzgrößen.
Im selben Jahr, in dem Strauss seine Schultasche endgültig gegen den Gitarrenkoffer austauscht, wird im Sauerland Schlagzeuger Alex Lex geboren. Lex überzeugt durch coole Stilsicherheit und ist der beste Beweis dafür, dass Roots Music kein Altherrensport ist. CD-Aufnahmen mit Blueslegenden Aron Burton und Billy Boy Arnold und regelmäßige Tourneen mit der Keith Dunn Band bestätigen den exzellenten Ruf des Wahl-Osnabrückers.
Eine wirkliche Neuentdeckung ist der erst 28jährige Sänger Jeffrey Amankwa aus Wuppertal. Seine Laufbahn begann frei nach dem Vorbild vieler Künstler-Biografien im Kirchenchor, bevor er als Teenager seine Leidenschaft für Blues und R&B entdeckte und als Straßenmusiker durch die Großstädte zog. Heute ist Amankwa ein selbstbewusster Musiker - abseits eingefahrener Klischees, so schreiben die Westfälischen Nachrichten über den Sänger, in dem sich die europäische und afrikanische Kultur vereinen. Die Kombination seiner soulgetränkten, ausdrucksstarken Stimme mit einer gehörigen Portion jugendlichen Leichtsinns macht diesen jungen Wilden zur ersten Wahl für die Position am Mikrofon.

2. lange Gitarrennacht der VHS Bordesholm

Erstklassiger Flamenco vom Duo „Selva Negra“ und begeisternde Mandolinentremolos vom Mandolinenclub Ellerbek bilden den Rahmen für das Jubiläumskonzert anlässlich des 20- jährigen Bestehens des Bordesholmer Gitarrenensemble der Vhs.

Unter der Leitung von Martin Blank werden die GitarristInnen einen Querschnitt aus ihrem Repertoire spielen. Neben lateinamerikanischer Milonga und Tango stehen irische Stücke, englische Renaissance Kompositionen, sowie Musik von Santana und den Beatles...
Als Gast wird der beliebte Kieler Flötist Klaus Wöhler das Ensemble ergänzen.

Für den zweiten Teil des Abends konnte der Mandolinenclub Ellerbek, der bereits seit über 125 Jahren besteht, gewonnen werden. Sie bieten mit ihrem orchestralem Spiel eine ganz besondere Klangfarbe.

Zum Abschluss des Abends spielt das Duo „Selva Negra“, auf. Der außergewöhnliche Flamenco Gitarrist Björn Vollmer wird von seinem Duopartner Steffen Hanschmann, auf dem Cajon begleitet.
Die Presse schreibt:
„Das Duo begeisterte mit außergewöhnlichen Stücken zwischen Flamenco, Jazz und Klassik. Athmosphärische Klänge trafen auf lebendigen Rhythmus, mexicanisches Flair auf ruhige Melodien.“
Als weitere Gäste wirken die Guitarreros unter der Leitung von Bärbel Lippa mit.

20 Jahre Savoy, wenn das kein Grund zum Feiern ist!! Party mit TenDance und der Savoy Rock Company - ausverkauft

... und weil man an einem solch runden Geburtstag einen ausgibt, "verschenken" wir die Karten für einen Zehner (Incl. einem Freigetränk)!!!

TenDance :
Die 8-köpfige Band aus Neumünster ist eine der heißesten Partybands im Lande. Freut Euch auf einen leckeren Rock-Pop-Cover-Cocktail. TenDance bietet einen frischen Sound und begibt sich auf einen ausgedehnten Streifzug durch die »Ewige Hitliste« – handgemacht mit Spass und viel Freude am Detail: Von Toto bis Pink, von Peter Gabriel bis Daft Punk, von Coldplay bis Amy Winehouse. Wo getanzt wird sind sie zu Hause! Typisch TenDance eben!

Savoy Rock Company:
Seit 2010 besteht die Savoy-Rock-Company und rockt sich durch unterschiedliche Festivitäten in Schleswig-Holstein, Hamburg und Niedersachsen. Gecoverd wird von Matthias (drums), Hannes (guitar and vocals), Carsten (bass), René (guitar) und Martin (keyboards) alles, was sie selber gern auf Partys hören wollen. Das Songsortiment reicht von den Beatles über Billy Idol bis zu Sunrise Avenue. Da steigt der Rauch über dem Wasser auf und es wird über Sex, Drogen und Rock‘n Roll philosophiert, die weiße Hochzeit und die Geschwindigkeitsbegr­enzung in Nutbush sind ebenfalls Thema....

3. Bluesnacht: John Emil - Slidegitarre wie es besser nicht geht!!

John Emil, ein erfolgreicher Sänger, Songwriter und Gitarrist und ein wahrer Meister der Slidegitarre, ist ein Publikumsmagnet auf den größten Festivals in den USA, wie Telluride Blues and Brew Fest, dem Lake Occconee Music Fest, dem Florida and South Florida Folk Fests und dem Decatur Blues and Bluegrass Festival.

Neben der Slidegitarre, ebenso begabt mit der hawaiianischen Lap-Steel-Gitarre und der Dobro, machte Emil sich seit 2000 in der Musikszene in Südflorida einen Namen. Fans können schwache, aber dennoch prägende musikalische Einflüsse von Bluesmusiker Son House (Delta Big Four) und Blind Willie Johnson in seiner Musik erkennen, aber Emil kreiert schließlich seinen ganz eigenen, einzigartigen Stil, der Country Blues, Folk, Bluegrass und saftige hawaiianische Klänge miteinander verbindet.

Mit seiner routinierten Art der vergessene Kunst der Slidegitarre einen neuen Impuls zu geben hat Emil eine Fülle von Slidegitarren Tracks für Mediatheken komponiert, die Musik für audio- bzw. audiovisuelle Produktionen anbieten. Diese rein instrumentalen Songs sind von LA Post Music in Los Angeles, Westar Music in Kanada und Strange Fruit in Südafrika veröffentlicht worden. Kürzlich wurde Emil als erster amerikanischer Musiker in eine der größten Mediatheken weltweit, KPM mit Sitz in London aufgenommen. Unter den vielen TV Produktionen, hat Emil Musik für „Dateline“, „No Reservations“ von Anthony Bourdain, „CMT´s“ , „Cribs“ und für mehrere internationale Tier- und Pflanzenweltdokumentationen komponiert.

3. Lange Gitarrennacht

Eine Veranstaltung der VHS Bordesholm-Wattenbek
Alle Freunde der Konzertgitarre aufgepasst! Nur alle 10 Jahre findet die lange Gitarrennacht im Savoy Kino statt, dieses Jahr also zum dritten Mal. Anlass ist die 30 jährige Unterrichtstätigkeit der Gitarrendozenten der VHS, Bärbel Lippa und Martin Blank.

Die bisherigen Langen Gitarrennächte sind früh ausverkauft gewesen. Die Veranstaltung hat Überlänge! Nur alle zehn Jahre im Savoy …

Es erwarten euch:

Das beliebte Elbe-Saiten-Quartett

Die vier Hamburger Musiker nehmen euch mit auf eine musikalische Reise durch Zeiten und Kulturen. Im Gepäck haben sie Klänge aus Afrika, Südamerika, der Türkei, Irland und Finnland – rhythmisch - minimalistisch - folkloristisch - klassisch - jazzig.

Ein Gitarrist mit besonderen Instrumenten: Bernd Ahlert

Er spielte Konzerte, Rundfunk- und Fernsehsendungen in Deutschland und Europa. Sein Studienabschluss bestand er "mit Auszeichnung". Es entstanden diverse CDs. Heute ist Bernd Ahlert Professor für Gitarre an der Hamburger Musikhochschule und konzertiert meist auf selbst gebauten Instrumenten. In Bordesholm wird er Originalkompositionen auf der Vihuela, einer romantischen Panormo-Gitarre und eine Gitarre von Sanfeliu von 1932 spielen.

Das Heimspiel vom KielTrio,

das aus den Gitarristen Bärbel Lippa, Gunter Cochanski und Martin Blank besteht. Durch ihre eigenen Bearbeitungen entstehen einzigartige Programme. So lieben die drei Musiker die dichte Atmosphäre des Tango nuevos, der in ihren Konzerten genauso wenig fehlen darf wie Kompositionen aus dem Barock oder der Renaissance.

Der faszinierende Swing von Hotel Du Nord

Die Formation aus Kiel widmen sich seit 2012 der ganzen Bandbreite des Swing Manouche. Die Viererformation um Klarinettist Stefan Back unternimmt in großer Würdigung Django Reinhardts einen Streifzug durchs 20. Jahrhundert... Ergebnis ist eine farbenfrohe Zusammenstellung, die am roten Faden "Gypsy Swing" entlang immer wieder Überraschendes zum Vorschein bringt.

3.Bluesnacht: Johnny Rieger und Band

Ein junges und frisches Gesicht in der deutschen Bluesszene, Johnny Rieger zeigt, wie hoch das Niveau hier mittlerweile ist!
Auch im Blues Abo

Johnny Rieger steht wie kein anderer Künstler in Deutschland für die "New Generation of Blues". Durch seine herausragende Stimme und seinen Enthusiasmus, verbindet er perfekt die Tradition und Moderne und konnte im laufe seiner Musikkarriere schon vielfach internationale Erfolge einfahren.

Er spielt einen modernen Blues: radiokompatibel, rockig, frisch, aber in der Tradition der Klassiker. Johnny gastierte bereits auf dem renommierten Gaildorfer Bluesfestival - ein Achtungserfolg - wofür andere Musiker Jahre, wenn nicht Jahrzehnte benötigen. Außerdem teilte er sich bereits die Bühne mit bekannten Größen wie Bernard Allison, Henrik Freischlader, Timo Gross, Stoppok, Meena Cryle und vielen anderen Künstlern.

Zusammen mit seiner Band, Matthias Scherer (Bass) und Michael Jochum (Drums) hat er über 200 Konzerte auf Festivals und in Clubs in Deutschland, der Schweiz und Österreich gespielt

4. Konzert des Freundeskreises für Asylsuchende

Internationale Musik bei Kaffee und Kuchen

1. Helge Keipert & Band Deutsche Balladen
und Gedichte im modernen Gewand
2. Acoustic Gentlemen The best of the 70`s
and 80´s in a pure way
3. Safar ( afghanisch, syrisch ) aus Kiel
Best of oriental mix

Um eine Spende zugunsten der Arbeit des Freundeskreises wird gebeten.

Aino Löwenmark Trio

Aino Löwenmark ist eine schwedische Sängerin und Komponistin. Seit mehr als zehn Jahren bildet sie zusammen mit Hanmari Spiegel die Band “Fjarill”, und hat mit dieser bereits sechs Pop- und Folk-Alben veröffentlicht.

Mit ihrem ersten Soloalbum geht Aino Löwenmark nun neue Wege. Es wird produziert von Jürgen Spiegel, dem Schlagzeuger des Tingvall Trios. Ebenfalls in der geselligen Runde sind Omar Rodrigues Calvo (Bass, Tingvall Trio), Sandro Giampietro (Gitarre, Helge Schneider) und Friedrich Paravicin (Cello, Annet Louisan). Multikulti ist hier Programm.

Die Musik ist eine Gratwanderung folkloristischer Einflüsse, Pop und Jazz. Zum ersten Mal in Aino Löwenmarks Gesangslaufbahn singt sie auch auf Deutsch und Englisch. Sonst wie gehabt in ihrer schwedischen Muttersprache.

Es geht um die Suche nach einer inneren Ruhe, um dennoch immer in Bewegung zu sein. Beides gehört für Aino zusammen. Es werden Bilder kreiert von schwedischen Landschaften mit wunderschönen Melodien und paradoxen Fantasien der schwedischen und deutschen Kultur. Melodien und rhythmische Elemente verschmelzen zu einer starken Einheit. Aino Löwenmark versucht sich hiermit in einem neuen Gewand zu zeigen und vergisst dennoch nicht ihre Herkunft.

In Bordesholm wird Aino Löwenmark im Trio mit dem Gitarristen Sandro Giampietro und dem Schlagzeuger Jürgen Spiegel auftreten. Freunden von Martin Tingvall dürfte Jürgen als Drummer des Tingvall Trios bestens bekannt sein.

ANDERHUB - BEST OF BOTH WORLDS - Unser Vorweihnachtsrock!

Kanadischer Blueser mit Schweizerpass



Wo immer Fabian Anderhub mit seiner hochkarätigen Band auftritt, rockt er kraftvoll die Bühne. Und überzeugt mit seinem Bluesrock das Publikum und die Fachgremien gleichermassen – in Kanada und in der Schweiz resp. in Europa, notabene.

Der 1981 im Kanton Luzern geborene Musiker mit Vorliebe für den Blues war 2012 mit seinem Album «It’s A Blues Thing» in Quebec (Kanada) für den begehrten «Lys Blues Award» in der Kategorie «Blues Album des Jahres» nominiert. Fast gleichzeitig hat er am Sierre Blues Festival die «Swiss Blues Challenge 2012» (im direkten Vergleich mit drei weiteren von der Jury eingeladenen Bands und bewertet nach den Richtlinien der Blues Foundation) mit einer überzeugenden Live-Performance für sich entschieden. Fabian Anderhub hat damit für 2013 die Fahrkarte als Schweizer Vertreter sowohl für den European Blues Contest (EBC) in Toulouse (Frankreich) wie auch für den International Blues Contest (IBC) in Memphis (USA) gelöst. Ebenfalls 2012 war der Kanadier mit Schweizerpass für zwei Monate und 35 Konzerte mit den legendären Wishbone Ash auf Deutschland- und Europatour. Als Resultat daraus –- wurde er von der renommierten deutschen Konzertagentur A.S.S. Concert & Promotion mit Sitz in Hamburg und vom deutschen Record Label «Rock The Earth / 360° In Music» unter Vertrag genommen.

Am 23. Januar 2013 veröffentlicht Fabian Anderhub mit «Make The Change» - nach «Left Line» (2010) und «It’s A Blues Thing» (2011) – bereits sein drittes Album innerhalb von nur gerade drei Jahren.

Kanadier sind umgänglich, offen und locker – sie lassen sich die Freude des Augenblicks nicht von Gedanken an den nächsten Morgen vermiesen, sagt man. Schweizer sind fleissig, diskret und präzise, lautet ein anderer Stereotyp. Man könnte das als Vorurteil bezeichnen. Jedoch nur, bis man Fabian Anderhub näher kennenlernt. Er ist alles andere als eine gespaltene Persönlichkeit – vielmehr Kanadier wie Schweizer und faszinierende Symbiose beider Kulturen.

«Auf der Bühne fühle ich mich am wohlsten!»

Auf der Bühne erlebt man ihn als virtuosen, leichtfüssig aber mit viel Power gekonnt und abwechslungsreich aufspielenden Gitarristen, der in Kombination mit seinem Gesang jedem Song, auch noch so bekannten Coverversionen – ja, solche gibt es ebenfalls zu hören - unverwechselbar seine eigene Note verleiht. Als Zuhörer wird man bei seinen Konzerten vom ersten Ton an von purer Spielfreude begeistert, die deshalb oftmals deutlich über das an sich vorgesehene Zeitfenster für das Konzert hinaus andauert. «Ich mag die Live-Auftritte, kann davon fast nicht genug kriegen», bestätigt Fabian Anderhub diese Beobachtung. «Ich habe einfach Freude an der Musik. Am Kontakt mit dem Publikum. Hier bin ich an meinem Kraftort und immer voller Energie!». Im Zusammenhang mit der Wishbohne Ash Tour des Kanada-Schweizers zeigt sich der Redaktor des Onlineportals «bluesnews.de» mehr als angetan, wenn er schreibt: «Wer auf knackig-flotten Bluesrock steht, sollte (bei Fabian Anderhub) mehr als nur ein Ohr riskieren und ganz einfach den melodischen Gitarrenrock der 1969 gegründeten britischen Formation als Zugabe betrachten.»
Dem bleibt eigentlich nichts anzufügen.

Andrew Roachford

Roachford ist einer jener Soulsänger, die Songs, gleich welchen Genres, mit ungemein viel Seele füllen.
In diesem Jahr ist der gebürtige Londoner 50 Jahre alt geworden, präsentiert sich noch immer topfit und geht jedes Konzert mit schweißtreibendem Elan an – Roachford verausgabt sich bis zur letzten Zugabe.

Passenderweise wird auch sein nächstes Album „Encore“ heißen, das voraussichtlich im Februar 2016 erscheint und ein sehr persönliches Album sein wird. Enthält es doch Andrew Roachford’s Lieblingstitel und einige Klassiker unterschiedlicher Herkunft, die er perfekt in ein fein nuanciertes Retro-Soul und –Popgewand arrangiert . Die Liste reicht von Bill Withers’ unverwüstlichem „Ain’t No Sunshine“ über „Family Affair“ von den Funk-Großmeistern Sly & The Family Stone und „Holding Back The Years“ von Simply Red bis hin zu „Under The Bridge“ von den Red Hot Chili Peppers. „Dieses Album enthält einige von jenen Songs, die mich im Laufe der Jahre als Performer befeuert haben und dazu beigetragen haben, dass ich selbst bemüht bin, jede Show zu einem magischen Ereignis zu machen.“ Eine Fähigkeit, die ihm einen lukrativen Nebenjob eingebracht hat: Seit einigen Jahren ist Andrew Roachford Leadsänger (und Komponist) bei Mike and the Mechanics und meistert auch diese künstlerische Herausforderung mit Bravour. Roachford hat sich seit seinen grossen Charterfolgen in der 90ern freigespielt und firmiert heute als feste Größe im internationalen Musikbusiness. Der charmante Soulman kann sich auf seine Fans verlassen, die genau wissen, was sie bei den Konzerten erwartet: simply sweet sweat soul music , tolle Stimmung, viel Schweiß und wahrscheinlich jede Menge Encores.
Im April 2016 ist es wieder soweit. Dann bietet sich erneut die Gelegenheit einen der besten englischen R'n'B-Musiker unserer Zeit live zu erleben.

Andrew Roachford

Am 3. April 2020 kehrt die britische Singer/ Songwriter-Legende Roachford mit seinem brandneuen Longplayer „Twice In A Lifetime“ zurück, das bereits jetzt als das beste Album seiner Karriere bezeichnet werden darf. Schon heute erscheint mit dem Midtempo-Track „Love Remedy“ die erste Vorabsingle, auf der Roachford auf seine typische Art Einflüsse aus Soul und Pop zu einem geschmeidig-eleganten Mix verschmelzt.

„Twice In A Lifetime“ ist ein Album, das vor Musikalität und Seele nur so zu vibrieren scheint. Das Werk eines Künstlers auf dem absoluten Höhepunkt seines Schaffens. Eines Musikers, der seine Kunst bis zur Perfektion vollendet hat. Mit anderen Worten: Ein Album, auf dessen Aufnahme sich Andrew Roachford MBE (der 2019 für seine außerordentlichen musikalischen Verdienste mit dem „Most Excellent Order Of The British Empire“-Orden ausgezeichnet wurde) schon Jahrzehnte lang vorbereitet hat. Produziert wurden die Songs von Jimmy Hogarth, der sich durch seine Arbeit mit Paolo Nutini, Duffy und Amy Winehouse einen hervorragenden Namen gemacht hat. Als musikalische Verstärkung sind verschiedene Mitglieder aus Amy Winehouse` früherer Band zu hören; zusätzlich beinhaltet das neue Album ein packendes Duett mit Beverly Knight. „Ich denke, dass ich mit diesem Album endlich zeigen kann, wer ich bin: Ein Künstler, ein Songwriter, ein Pianist“, so Roachford. „Ich habe mich nie als schnöden Popstar betrachtet, der nur dem schnellen Ruhm hinterher jagt. Mir ging es immer nur um die Musik und um Beständigkeit – und tatsächlich bin ich immer noch da. Ich denke, es ging mir noch nie so gut wie heute.“

Seitdem er 1988 mit seinem Megahit „Cuddly Toy“ (das seit nunmehr über drei Dekaden in den Playlists jeder ernstzunehmenden Radiostation zu finden ist) den 4. Platz der UK-Charts enterte, konnte sich Roachford eine Karriere als einer der mitreißendsten und beständigsten Rock- und Soulsänger Großbritanniens aufbauen. Neben zehn Studioalben und verschiedenen Greatest Hits-Compilations war Roachford als gefragter Songwriter für Größen wie Michael Jackson, Joss Stone oder Chaka Khan tätig. Er betourte als Solokünstler sowie mit namhaften Musikerkollegen wie Terence Trent D`Arby und The Christians den Globus. In den letzten neun Jahren wirkte er als festes Mitglied von Mike + The Mechanics, der mit Mike Rutherfords Genesis-Nachfolgeband sowohl Alben aufnahm, als auch live in aller Welt zu sehen war.

Nach einer komplizierten Stimmbandoperation im Herbst 2018 sah sich der Londoner plötzlich mit dem möglichen Ende seiner Karriere konfrontiert. „Das Lustige war, dass ich mich vorher niemals ausschließlich als Sänger betrachtet hatte“, so Roachford weiter. „Ich sah mich immer als Musiker, der auch singt.“ Als seine Stimme schließlich zurückkehrte, gestaltete sie sich als kräftiger denn je zuvor. Eine überraschende Tatsache, die zu einer verspäteten Erkenntnis führte: „Mir wurde klar, dass ich ab sofort besser auf meine Stimme achten sollte. Ich habe sie bis dahin als völlig selbstverständlich wahrgenommen, das gebe ich zu. Und nicht zuletzt war ich als Sänger ja auch gar nicht so übel“, lacht der Brite. Zwölf Monate sind mittlerweile seit seiner Operation vergangen. Ein ganzes Jahr, in dem der Meister in Sachen Untertreibung eine echte Wiedergeburt durchlebt hat. Wie der sprichwörtliche Phönix aus der Asche; Neudefinition in allen Belangen von A bis Z.

2020 liefert Andrew Roachford nun die besten Songs ab, die er jemals komponiert und aufgenommen hat. Für den Briten ein langer Weg, der seinerzeit mit dem Charterfolg von „Cuddly Toy“ begann und der den leidenschaftlichen Musiker an einen Punkt geführt hat, an dem sich Roachford heute so stark und entschlossen wie nie zuvor präsentiert. Vor jeder seiner Shows lässt er sich vom Geist und der Energie James Browns durchdringen, während er auf seinen Alben den Spirit von Künstlern von Al Green bis Joe Cocker beschwört. Wenn seine Stimme erklingt, wird es still im Publikum. Roachford verbringt den größten Teil des Jahres mit Liveauftritten – so wie auch zeitnah zum Release seines neuen Albums, das er ab dem 26. März während ausgewählter Konzerttermine auf kleiner UK-Tour vorstellen wird. „Ich liebe es, zu improvisieren“, fährt der MBE-Ordensträger fort. „Jede Show ist anders. Und selbst, wenn ich meine alten Hits spiele, versuche ich sie auf eine unterschiedliche Art zu performen. Auf diese Weise langweile ich weder mich, noch mein Publikum – hoffe ich! Ich denke, ich weiß, wie man einen Saal mitreißt und eine Verbindung zu den Leuten aufbaut. Ich gebe immer einhundert Prozent. In dem Augenblick, in dem die ersten Töne erklingen und ich die Bühne betrete, bin ich voll da. Ich tauche völlig in die Musik ab.“

So wie auch auf Roachfords kommendem Album „Twice In A Lifetime“. „Mein einziger Wunsch war schon immer, großartige Musik zu machen“, so Roachford weiter. „Ich glaube, in dieser Hinsicht war ich schon immer ein echter Musiker. Es geht mir nicht um den Ruhm, um den Augenblick im Rampenlicht. Es geht um mein Schaffen. Mich inspirieren Künstler wie Elton John oder Stevie Wonder. Musiker, die über einen langen Zeitraum erfolgreich sind. Das Verlangen, Songs zu schreiben und zu spielen, ist so stark wie je zuvor. Ein Geschenk, das ich niemals verloren habe.“

Das Album „Twice In A Lifetime“ erscheint auf CD und schwerem Vinyl. Signierte Exemplare sind direkt im Official Artist Store erhältlich.

Andrew Roachford mit Band - die neue Stimme von Mike and the Mechanics

Ende der 80er Jahre kannte niemand seinen Vornamen, aber ganz Europa tanzte schon nach den Rhythmen der Gruppe namens Roachford. Dann wurde man auf Andrew Roachford aufmerksam, weil er bei den Konzerten des damaligen Idols Terence Trent d'Arby als Voract auftrat, was ihm einen Vertrag mit Columbia einbrachte und ihn in England zum unschlagbaren Verkaufshit dieses Jahrzehnt avancieren ließ. Nachdem aber ab 2000 auch in die Plattenindustrie die Krise einbrach, trat er ab 2003 solo auf und schrieb die Songs für seine Alben selbst.
Nun hat er das Label gewechselt, die India Media Group und Big Lake Music, das Label für den besonderen Anspruch, freuen sich ein neues Signing verkünden zu können: Andrew Roachford veröffentlicht sein neues Album "Where I Stand" am 13. Mai 2011, bevor er dann im Juni, als einer der beiden neuen Mechaniker bei Mike & The Mechanics auf Tour gehen wird. Das Album wird primär als Download Album erhältlich werden und physisch nur über direkte Verkäufe erhältlich sein.

Andrew meint, "es ist ein sehr ehrliches Album, nur die Songs und eine geradlinige Produktion. Es ging mir speziell um die Geradlinigkeit, denn die letzten Jahren waren eine total kreative Zeit für mich. Meine Erfahrungen auf Tour mit einer fast akustischen Besetzung, haben mich sehr inspiriert und dieses Gefühl wollte ich unbedingt auch auf dem Album festhalten."

Es arbeitet das komplexe Thema Beziehung für viele nachvollziehbar auf, es gibt aber auch Einblick in verschiedene Episoden seines musikalischen Schaffens der vergangenen fünf Jahre, die ihn von Deutschland, nach Frankreich, Australien und Ibiza verschlugen. Die Zusammenarbeit mit Mousse T war dabei eine der interessanteren Begegnungen.

Titel wie z.B. "About Now", mit der reduzierten, souligen Instrumentierung und dem in seiner Ehrlichkeit unter die Haut gehenden Text und das mitreißende "Complicated", das mit seiner großartigen Melodieführung das Potential zu einer Stadionhymne a la Coldplay hat, demonstrieren den perfekten Sound für einen Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens. Emotionalität und Reife, die man sich nur über Jahre erarbeiten kann und die in Ihrer Ausprägung nicht allen gelingt.

"Mit "Home" war ich am ringen, eine extreme Situation, in der Du realisierst, was Dir am meisten bedeutet. Das Gefühl mit jemandem tief verbunden und zusammen sein zu wollen. Wie Andrew sagt: "Dieses Projekt erforscht die Dynamik der Liebe, der Hingabe und der Beziehungen mit all ihren Facetten."

"Wishing you knew", die erste Single bringt alle Qualitäten dieses Rock 'n Soul Sängers, der schon Anfang der 90er Jahre mit "Cuddly Toy" und "Only to be with you" grosse Charterfolge bei uns feierte und der die Rolling Stones und U2 zu seinen Fans zählen darf, auf den emotionalen Punkt und sie erinnert uns daran, dass Andrew Roachford, ohne jeden Zweifel, zu den ganz Grossen gehört, auf einer Stufe mit Terence Trent D'Arby, Prince, James Morrison, Mick Hucknall, George Michael und John Legend.

Er kehrt zurück mit einem reduzierten Sound, der überzeugt und keine Frage offen lässt – Roachford's musikalischer Reifeprozess beginnt hier und heute.

"Where I Stand" wird vertrieben durch IMG / Zebralution und ist ab dem 13. Mai auf allen Downloadplattformen erhältlich. Seine Tour mit Band findet im November statt und führt ihn auch zu uns.

Anne Haigis

Carry on“ steht nicht nur für das brandneue Album ‚Carry on – Songs für Immer‘ und die aktuelle Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre ‚on stage‘. 16 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab, deren Weg - getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Ihre Lieder sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen. Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die
„Harlem Gospel Singers“ zu ihren Weggefährten. Es sind Songs, wie „No man’s land“ – Tony Carey hat es dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben - die für Anne Haigis Energie und Echtheit stehen.
Heute hat sie Frieden mit dem Song geschlossen. Weiß sie doch, dass in den 80ern gerade dieses Lied zur ausgelassenen Freundinnen-Hymne avancierte.
Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, die beim Publikum ein „Aha“ und „Ach, so war das“ auslösen. In „Um dich doch zu bewahr’n“ wird die ganz persönliche Geschichte über und mit ihrem Entdecker und Förderer erzählt, dem kürzlich verstorbenen Ausnahmemusiker Wolfgang Dauner. Oder die moderne Romeo & Julia Story, die mit „Carry on“ untrennbar verbunden ist. Eigens von Franz Benton als Duett mit und für Anne Haigis geschrieben, wollten die konkurrierenden Plattenlabel der beiden das Sangespaar nicht zusammenkommen lassen – zumindest nicht im produzierten Video. Bei Publikumslieblingen, wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ und „Haut für Haut“, oder „Wer fragt nach mir“ spiegeln sich Erinnerungen und Gemeinsamkeiten auf den Gesichtern der Zuhörer/innen
wieder. Ein magisches Band, das verbindet - weit über das Konzert hinaus. Mühelos schlägt sie Brücken von US-Southern Rock über Blues bis hin zu Gospel & Folk - Genres, mit denen Anne sich von jeher tief verwurzelt fühlt. Mit dem ihr eigenen Herzblut erschafft sie bewegende,
atemberaubende Momente, etwa, wenn sie mit hemmungsloser Offenheit für „Waltzing Matilda“ ihr Innerstes nach außen kehrt.
Die Presse schreibt: Haigis singt wie Anne Haigis schon immer gesungen hat - ungebändigt, unaufhaltsam, ungekünstelt, wahrhaftig. Heute heißt das „authentisch“.>
Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

Anne Haigis mit Wanderslust

Auch im Blues Abo

Mit 16 Jahren haute sie das erste Mal von Zuhause ab. Und natürlich kam sie zurück. Immer wieder. Doch seit dieser Zeit weiß Anne Haigis, dass der Wunsch, ja die Sehnsucht nach der weiten Ferne unauslöschlich in ihr Innerstes gebrannt ist.
2011 begibt sich Anne Haigis mit ihrer neuen CD und dem Programm „wanderlust“ erneut auf eine Reise. Und wer die Sängerin kennt, weiß, dass dieser musikalische Trip aus leidenschaftlichen Rocksongs und feinfühligen Blues-Balladen ein neuer Anlauf ist, die Wunden des Fernwehs zu stillen.
Anne Haigis: „Von Liedern, die mich zutiefst berühren, kann ich mich nur befreien, wenn ich sie selbst singe.“
Anne Haigis, die unter anderem mit Wolfgang Dauner, Eric Burdon, Melissa Etheridge oder den Harlem Gospel Singers auf der Bühne stand, fasziniert mit ihrer Leidenschaft Blueskenner, Romantiker und Nostalgiker gleichermaßen.
Und es ist ja gerade diese fast schon hemmungslos offene
Darbietung der Lieder, für die die Interpretin geliebt wird, die in
ihrem neuen Programm dem Regen entfl ieht, dicke Tennessee-
Tränen weint und Papierfl ieger steigen lässt, aber auch die
von ihren Fans liebgewonnenen Songs früherer Zeiten wieder
aufl eben lässt.
Was soll man auch machen, als Vollblutmusikern mit dem
unüberwindlichen Drang zu reisen, zu spielen und zu singen?
Das ist ihr Leben. Ein Leben für die Musik und für ihre Fans.
Und wer so wie Anne Haigis enge Räume nicht akzeptiert, der
schafft auf der Bühne Platz für Gefühle jeder Art, Ängste,
Hoffnungen und vor allem für traumwandlerische Improvisationen mit ihrem kongenialen Partner Jan Laacks. Dieser webt mit seinem Instrument zu allen Songs einen kompakten Klangteppich und shuffelt, bottle-necked und rockt wanderlustvoll über alle Grenzen hinweg.
Zwei Gitarren, eine Stimme wie reifer Whiskey und die Reise kann beginnen.
Bereits nach wenigen Akkorden vergessen die Konzertbesucher, ob sie sich nun in den Südstaaten befi nden,
oder in Texas oder in ...
Oftmals ist es eben einfach nur befreiend, die Augen zu schließen und sich von den Klängen der Musik treiben zu lassen. Egal wohin. Aber auf jeden Fall mit Anne Haigis.
Ein gigantischer Stoff Anne Haigis im Spiegel der Presse
„Sie hat ihren Stil: unverwechselbar, charakterstark, mit Ecken und Kanten, aber immer mit unfehlbarer Treffsicherheit. Anne Haigis Abende leben von einer bis ins Detail authentischen Show, die auf allen Schnickschnack verzichtet. Man bekommt die kesse Haigis in Reinform: hochdosiert, intra-emotional und von unausweichlicher Durchschlagskraft – ein gigantischer Stoff.“
Kulturzeitung Parnass
„Wie zwei Akustikgitarren derart einheizen können, dass weder Bass noch Schlagzeug vermisst werden, ist schwer zu beschreiben. Dazu aber gehört eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den Straßenstaub funkelt.„
Fuldaer Zeitung (Christa Desoi)
„In den authentisch-erdig daherkommenden Bluestiteln lässt sie ihrer Stimmgewalt freien Lauf, und auch Filser legt richtig los. Der Mississippi lässt grüßen, die gesamten Südstaaten auch, wenn er mit Fingerpicking Metall in die Klänge presst, Steel-guitarspielend durch alle Oktaven jault, und sich beide durch die Akkorde schrauben.“
Stuttgarter Zeitung (Rainer Enke)
„Da war diese seelenvolle Rauheit, diese fühlbare Kraft und auch diese besondere, zerbrechliche Zartheit - und da war noch mehr, das gewisse Etwas der Persönlichkeit einer großen Sängerin. Sogar die langjährigen Fans zeigten sich überrascht von der umwerfenden Live- Präsenz, mit der sie die schönsten Songs anderer Musiker zu ihren eigenen machte. Lieder, die Leben, Liebe und Tod thematisierten:
Die Intensität der Trauer und Lebensfreude einschließenden ‚Nacht aus Glas‘ schüttelte geradezu körperlich durch.“
Westfälischer Anzeiger (Werner Lauterbach)
„So wechseln sich in einem dramaturgisch sehr schlüssigen und abwechslungsreichen Programm kraftvollere Nummern mit
feinfühligeren ab, dazwischen kommt Haigis immer wieder ins
„Schwätzen“ und führt auf ihre ungezwungene, natürliche und
absolut glaubwürdige Art so durch den Abend, als ob sie gute Freunde zur Hausmusik geladen hätte. Intimer ist eine Konzertsituation nicht zu gestalten.“
Weser Kurier (Lars Fischer)
„Sie kam, sang und siegte. Anne Haigis braucht keine fulminante Show, ihre Stimme genügt, um das Publikum zu fesseln.“
Wormser Zeitung (Angela Zimmermann)

Anyone´s Daughter - FÄLLT AUS

Da klingelt doch was ! Klar, deutsche 70er und 80er Jahre Rockband, die sich mit Alben wie „Adonis“ (veröffentlicht 1979) und Songs wie „Moria“ (veröffentlicht 1980) in die Herzen vieler Fans gespielt hat. Gewiss haben noch etliche Anhänger der Gruppe Poster aus der damaligen Zeit in ihrem Sammlerarchiv und die bis 1986 veröffentlichten sieben Alben in ihrer Plattensammlung.
Mitte der 80er Jahre dann die Auflösung der Band, weil die Musiker sich anderen Projekten zuwenden wollten. Bei ihren Fans sind sie freilich nicht in Vergessenheit geraten und auch im Radio wurden ihre Hits weiterhin gespielt, allen voran „Moria“. Der Song taucht regelmäßig in den vorderen Rängen der SWR 1 Hitparade „Die größten Hits aller Zeiten“ auf.

Zur Jahrtausendwende dann der Neustart. Aus der Ursprungsbesetzung waren allerdings nur noch Matthias Ulmer, Keyboarder und Sänger, sowie Uwe Karpa, der Gitarrist, dabei.
Im Gegensatz zu vielen anderen Bands, die einfach nur ein Revival hinlegen und ihre schon Jahrzehnte zuvor gespielten Songs wieder aufleben lassen, wollten die neugegründeten „Anyone's Daughter“ nicht im alten Stil weitermachen, sondern ihren persönlichen musikalischen Reifungsprozess in ihr kreatives Schaffen einfließen lassen. Neue Studioalben kamen auf den Markt, das letzte 2006.
Und das nächste „Living The Future“ wird am 27. April 2018 vorgestellt ! Diese lange Zeitspanne zeigt, so Matthias Ulmer, Komponist und mittlerweile einzig verbliebenes Mitglied aus der Urbesetzung, dass man sich unter keinen Druck stellen, sondern sich viel Zeit nehmen wollte, Neues entstehen zu lassen.
Auf den Punkt gebracht kann man sagen, dass die neuen „Anyone's Daughter“ im positiven Sinne „textlastiger“ geworden sind. Instrumental orientierte Stücke von 24 Minuten Länge sind auf „Living The Future“ nicht zu hören. Dafür aber Songs mit feinsinnigen Texten aus der Feder des renommierten Songschreibers Michael George Jackson-Clark, passend geschrieben zu den starken Kompositionen von Matthias Ulmer. Herausgekommen ist genau das, was eben herauskommt, wenn
man sich Zeit für künstlerisches Schaffen und neue Ideen lässt – ein stimmiges, reifes musikalisches Gesamtkunstwerk.

Árstíðir- drei akustische Gitarren, eine Geige, ein Cello, ein Klavier und mehrstimmiger Gesang - aus Island- Crosby,Stills,Nash &Young lassen grüßen!

"Shit. Ich meine, wow. Wo soll ich anfangen? Können allein Worte den Emotionen gerecht werden, die Árstíðir erzeugt? "
Louise Petersson, Die Reykjavík Grapvine


Árstíðir ist eine auf Gesang-basierende akustische Band aus Reykjavík mit einem Sound, der einzigartig in der isländischen Musikszene ist. Alle sechs Mitglieder sind ausgezeichnete Musiker, bekannt aus verschiedenen Bands und Genres in der Soundlandschaft Reykjavíks.
Zweieinhalb Jahre nach der Gründung von Árstíðir hat die Gruppe zwei Alben veröffentlicht, die von Musikkritikern sehr gelobt wurden. Die Band landete zwei Nummer-Eins-Hits im isländischen Rundfunk, absolvierte mehrere TV-Auftritte in Island und Schweden, und spielte vor ausverkauften Konzerthäusern in Russland und der Tschechischen Republik.
Neben ihrem Erkennungsmerkmal, den „vocal harmonies“, ist es Árstíðir`s Instrumentierung, die sie wohltuend hervorhebt: der warme Klang von Akustik- und Bariton-Gitarren, virtuosem Klavier und perfektem Cello- und Geigenspiel. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich weites Soundspektrum, unterstrichen durch das beeindruckende Gesangspotenzial der sechs Musiker.

Die Musik von Árstíðir ist eine seltene Mischung aus Klarheit und Komplexität. Ihre Songs machen es dem Zuhörer leicht, sie zu mögen - diese Mischung aus Einflüssen von Progressive Rock, Indie, klassischer Musik und isländischer Volksmusik.

Hier noch CD- Besprechungen:
Musik an sich:
"Mit Árstíðir kommt wieder einmal eine absolut spannende und überzeugende Band aus dem kleinen Island auf die musikalische Landkarte. Die akustisch aufspielende Indie-Folk-Band bietet auf ihrem zweiten Album Svefns Og Vöku Skil großartiges Songmateriel, das ebenso hervorragend arrangiert wurde.

Sobald man die ersten Takte des Openers “Ljóð í sand“ hört, kann man sich der Faszination, die von dieser Musik ausgeht, kaum noch entziehen. Ruhig und fast schon behäbig kommen die folkigen Lieder aus den Lautsprechern und doch hört man in jedem Ton die Spielfreude der sechs Bandmitglieder und der musikalischen Gäste. Ganz ohne Schlagzeug oder Percussion kommt Árstíðir aus und man vermisst es nie. Dafür gibt es akustische Gitarren, Klavier und vor allem Streichinstrumente, die kammermusikalisch arrangiert wurden. Hier wurde viel Wert auf die Arrangements gelegt und erzeugt so Stimmungen, die wohlige Schauer über den Rücken rieseln lassen. Neben den tollen Streicher-Arrangements muss man noch die ausgefeilten Gesangssätze positiv hervorheben. Auch wenn die meisten Songs in der Heimatsprache erklingen (nur zwei sind in Englisch), spürt man, dass Árstíðir die Texte wichtig sind und eine Einheit mit der Musik ergeben. Schade, dass es keine Übersetzungen im Booklet gibt.

Árstíðir ist eine wunderbare Entdeckung. Man erinnert sich an selige Zeiten von Bands wie Magna Carta, der Incredible String Band oder Amazing Blondel zurückvesetzt. Svefns Og Vöku Skil ist ein Geheimtipp, der keiner bleiben sollte. Wertvoll und sehr empfehlenswert!"

Rocktimes:
"...Wunderbar schwebende Musik mit verschiedenen Vokalisten, verträumte Klänge, die von Trollen, Kobolden und verwunschenen Wäldern träumen lassen, mit Wurzeln in jener Folkmusik, wie sie sich in den Endsechzigern und Anfang der Siebziger zum Beispiel in Großbritannien etablierte - ja, mitunter schwingen auch Elemente der Incredible String Band mit. Mein Prädikat: besonders wertvoll, oder einfacher - TIPP!"

Árstíðir- drei akustische Gitarren, eine Geige, ein Cello, ein Klavier und mehrstimmiger Gesang - aus Island- gefühlvoll und großartig!

Nachdem ihr erstes Konzert bei uns ein absolutes Ausnahmeerlebnis war, hier für alle die zweite Chance!!
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"Shit. Ich meine, wow. Wo soll ich anfangen? Können allein Worte den Emotionen gerecht werden, die Árstíðir erzeugt? "
Louise Petersson, Die Reykjavík Grapvine


Árstíðir ist eine auf Gesang-basierende akustische Band aus Reykjavík mit einem Sound, der einzigartig in der isländischen Musikszene ist. Alle sechs Mitglieder sind ausgezeichnete Musiker, bekannt aus verschiedenen Bands und Genres in der Soundlandschaft Reykjavíks.
Zweieinhalb Jahre nach der Gründung von Árstíðir hat die Gruppe zwei Alben veröffentlicht, die von Musikkritikern sehr gelobt wurden. Die Band landete zwei Nummer-Eins-Hits im isländischen Rundfunk, absolvierte mehrere TV-Auftritte in Island und Schweden, und spielte vor ausverkauften Konzerthäusern in Russland und der Tschechischen Republik.
Neben ihrem Erkennungsmerkmal, den „vocal harmonies“, ist es Árstíðir`s Instrumentierung, die sie wohltuend hervorhebt: der warme Klang von Akustik- und Bariton-Gitarren, virtuosem Klavier und perfektem Cello- und Geigenspiel. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich weites Soundspektrum, unterstrichen durch das beeindruckende Gesangspotenzial der sechs Musiker.

Die Musik von Árstíðir ist eine seltene Mischung aus Klarheit und Komplexität. Ihre Songs machen es dem Zuhörer leicht, sie zu mögen - diese Mischung aus Einflüssen von Progressive Rock, Indie, klassischer Musik und isländischer Volksmusik.

Hier noch CD- Besprechungen:
Musik an sich:
"Mit Árstíðir kommt wieder einmal eine absolut spannende und überzeugende Band aus dem kleinen Island auf die musikalische Landkarte. Die akustisch aufspielende Indie-Folk-Band bietet auf ihrem zweiten Album Svefns Og Vöku Skil großartiges Songmateriel, das ebenso hervorragend arrangiert wurde.

Sobald man die ersten Takte des Openers “Ljóð í sand“ hört, kann man sich der Faszination, die von dieser Musik ausgeht, kaum noch entziehen. Ruhig und fast schon behäbig kommen die folkigen Lieder aus den Lautsprechern und doch hört man in jedem Ton die Spielfreude der sechs Bandmitglieder und der musikalischen Gäste. Ganz ohne Schlagzeug oder Percussion kommt Árstíðir aus und man vermisst es nie. Dafür gibt es akustische Gitarren, Klavier und vor allem Streichinstrumente, die kammermusikalisch arrangiert wurden. Hier wurde viel Wert auf die Arrangements gelegt und erzeugt so Stimmungen, die wohlige Schauer über den Rücken rieseln lassen. Neben den tollen Streicher-Arrangements muss man noch die ausgefeilten Gesangssätze positiv hervorheben. Auch wenn die meisten Songs in der Heimatsprache erklingen (nur zwei sind in Englisch), spürt man, dass Árstíðir die Texte wichtig sind und eine Einheit mit der Musik ergeben. Schade, dass es keine Übersetzungen im Booklet gibt.

Árstíðir ist eine wunderbare Entdeckung. Man erinnert sich an selige Zeiten von Bands wie Magna Carta, der Incredible String Band oder Amazing Blondel zurückvesetzt. Svefns Og Vöku Skil ist ein Geheimtipp, der keiner bleiben sollte. Wertvoll und sehr empfehlenswert!"

Rocktimes:
"...Wunderbar schwebende Musik mit verschiedenen Vokalisten, verträumte Klänge, die von Trollen, Kobolden und verwunschenen Wäldern träumen lassen, mit Wurzeln in jener Folkmusik, wie sie sich in den Endsechzigern und Anfang der Siebziger zum Beispiel in Großbritannien etablierte - ja, mitunter schwingen auch Elemente der Incredible String Band mit. Mein Prädikat: besonders wertvoll, oder einfacher - TIPP!"

Árstíðir- drei akustische Gitarren, eine Geige, ein Cello, ein Klavier und mehrstimmiger Gesang - aus Island- gefühlvoll und großartig!

Nachdem ihre ersten beiden Konzerte bei uns absolute Ausnahmeerlebnisse waren, hier für alle die dritte Chance!!

"Shit. Ich meine, wow. Wo soll ich anfangen? Können allein Worte den Emotionen gerecht werden, die Árstíðir erzeugt? "
Louise Petersson, Die Reykjavík Grapvine


Árstíðir ist eine auf Gesang-basierende akustische Band aus Reykjavík mit einem Sound, der einzigartig in der isländischen Musikszene ist. Alle sechs Mitglieder sind ausgezeichnete Musiker, bekannt aus verschiedenen Bands und Genres in der Soundlandschaft Reykjavíks.
Zweieinhalb Jahre nach der Gründung von Árstíðir hat die Gruppe zwei Alben veröffentlicht, die von Musikkritikern sehr gelobt wurden. Die Band landete zwei Nummer-Eins-Hits im isländischen Rundfunk, absolvierte mehrere TV-Auftritte in Island und Schweden, und spielte vor ausverkauften Konzerthäusern in Russland und der Tschechischen Republik.
Neben ihrem Erkennungsmerkmal, den „vocal harmonies“, ist es Árstíðir`s Instrumentierung, die sie wohltuend hervorhebt: der warme Klang von Akustik- und Bariton-Gitarren, virtuosem Klavier und perfektem Cello- und Geigenspiel. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich weites Soundspektrum, unterstrichen durch das beeindruckende Gesangspotenzial der sechs Musiker.

Die Musik von Árstíðir ist eine seltene Mischung aus Klarheit und Komplexität. Ihre Songs machen es dem Zuhörer leicht, sie zu mögen - diese Mischung aus Einflüssen von Progressive Rock, Indie, klassischer Musik und isländischer Volksmusik.

Hier noch CD- Besprechungen:
Musik an sich:
"Mit Árstíðir kommt wieder einmal eine absolut spannende und überzeugende Band aus dem kleinen Island auf die musikalische Landkarte. Die akustisch aufspielende Indie-Folk-Band bietet auf ihrem zweiten Album Svefns Og Vöku Skil großartiges Songmateriel, das ebenso hervorragend arrangiert wurde.

Sobald man die ersten Takte des Openers “Ljóð í sand“ hört, kann man sich der Faszination, die von dieser Musik ausgeht, kaum noch entziehen. Ruhig und fast schon behäbig kommen die folkigen Lieder aus den Lautsprechern und doch hört man in jedem Ton die Spielfreude der sechs Bandmitglieder und der musikalischen Gäste. Ganz ohne Schlagzeug oder Percussion kommt Árstíðir aus und man vermisst es nie. Dafür gibt es akustische Gitarren, Klavier und vor allem Streichinstrumente, die kammermusikalisch arrangiert wurden. Hier wurde viel Wert auf die Arrangements gelegt und erzeugt so Stimmungen, die wohlige Schauer über den Rücken rieseln lassen. Neben den tollen Streicher-Arrangements muss man noch die ausgefeilten Gesangssätze positiv hervorheben. Auch wenn die meisten Songs in der Heimatsprache erklingen (nur zwei sind in Englisch), spürt man, dass Árstíðir die Texte wichtig sind und eine Einheit mit der Musik ergeben. Schade, dass es keine Übersetzungen im Booklet gibt.

Árstíðir ist eine wunderbare Entdeckung. Man erinnert sich an selige Zeiten von Bands wie Magna Carta, der Incredible String Band oder Amazing Blondel zurückvesetzt. Svefns Og Vöku Skil ist ein Geheimtipp, der keiner bleiben sollte. Wertvoll und sehr empfehlenswert!"

Rocktimes:
"...Wunderbar schwebende Musik mit verschiedenen Vokalisten, verträumte Klänge, die von Trollen, Kobolden und verwunschenen Wäldern träumen lassen, mit Wurzeln in jener Folkmusik, wie sie sich in den Endsechzigern und Anfang der Siebziger zum Beispiel in Großbritannien etablierte - ja, mitunter schwingen auch Elemente der Incredible String Band mit. Mein Prädikat: besonders wertvoll, oder einfacher - TIPP!"

Árstíðir- drei akustische Gitarren, eine Geige, ein Cello, ein Klavier und mehrstimmiger Gesang - aus Island- gefühlvoll und großartig!

"Shit. Ich meine, wow. Wo soll ich anfangen? Können allein Worte den Emotionen gerecht werden, die Árstíðir erzeugt? "
Louise Petersson, Die Reykjavík Grapvine

Nein, können sie nicht, herkommen hinhören und genießen!!!

Árstíðir ist eine auf Gesang-basierende akustische Band aus Reykjavík mit einem Sound, der einzigartig in der isländischen Musikszene ist. Alle sechs Mitglieder sind ausgezeichnete Musiker, bekannt aus verschiedenen Bands und Genres in der Soundlandschaft Reykjavíks.
Zweieinhalb Jahre nach der Gründung von Árstíðir hat die Gruppe zwei Alben veröffentlicht, die von Musikkritikern sehr gelobt wurden. Die Band landete zwei Nummer-Eins-Hits im isländischen Rundfunk, absolvierte mehrere TV-Auftritte in Island und Schweden, und spielte vor ausverkauften Konzerthäusern in Russland und der Tschechischen Republik.
Neben ihrem Erkennungsmerkmal, den „vocal harmonies“, ist es Árstíðir`s Instrumentierung, die sie wohltuend hervorhebt: der warme Klang von Akustik- und Bariton-Gitarren, virtuosem Klavier und perfektem Cello- und Geigenspiel. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich weites Soundspektrum, unterstrichen durch das beeindruckende Gesangspotenzial der sechs Musiker.

Die Musik von Árstíðir ist eine seltene Mischung aus Klarheit und Komplexität. Ihre Songs machen es dem Zuhörer leicht, sie zu mögen - diese Mischung aus Einflüssen von Progressive Rock, Indie, klassischer Musik und isländischer Volksmusik.

Hier noch CD- Besprechungen:
Musik an sich:
"Mit Árstíðir kommt wieder einmal eine absolut spannende und überzeugende Band aus dem kleinen Island auf die musikalische Landkarte. Die akustisch aufspielende Indie-Folk-Band bietet auf ihrem zweiten Album Svefns Og Vöku Skil großartiges Songmateriel, das ebenso hervorragend arrangiert wurde.

Sobald man die ersten Takte des Openers “Ljóð í sand“ hört, kann man sich der Faszination, die von dieser Musik ausgeht, kaum noch entziehen. Ruhig und fast schon behäbig kommen die folkigen Lieder aus den Lautsprechern und doch hört man in jedem Ton die Spielfreude der sechs Bandmitglieder und der musikalischen Gäste. Ganz ohne Schlagzeug oder Percussion kommt Árstíðir aus und man vermisst es nie. Dafür gibt es akustische Gitarren, Klavier und vor allem Streichinstrumente, die kammermusikalisch arrangiert wurden. Hier wurde viel Wert auf die Arrangements gelegt und erzeugt so Stimmungen, die wohlige Schauer über den Rücken rieseln lassen. Neben den tollen Streicher-Arrangements muss man noch die ausgefeilten Gesangssätze positiv hervorheben. Auch wenn die meisten Songs in der Heimatsprache erklingen (nur zwei sind in Englisch), spürt man, dass Árstíðir die Texte wichtig sind und eine Einheit mit der Musik ergeben. Schade, dass es keine Übersetzungen im Booklet gibt.

Árstíðir ist eine wunderbare Entdeckung. Man erinnert sich an selige Zeiten von Bands wie Magna Carta, der Incredible String Band oder Amazing Blondel zurückvesetzt. Svefns Og Vöku Skil ist ein Geheimtipp, der keiner bleiben sollte. Wertvoll und sehr empfehlenswert!"

Rocktimes:
"...Wunderbar schwebende Musik mit verschiedenen Vokalisten, verträumte Klänge, die von Trollen, Kobolden und verwunschenen Wäldern träumen lassen, mit Wurzeln in jener Folkmusik, wie sie sich in den Endsechzigern und Anfang der Siebziger zum Beispiel in Großbritannien etablierte - ja, mitunter schwingen auch Elemente der Incredible String Band mit. Mein Prädikat: besonders wertvoll, oder einfacher - TIPP!"

BalticSeaChild

Kai Wingenfelder (Stimme von „Fury in the Slaughterhouse“) und Musiker der
legendären „Tears for Beers“ auf neuen Wegen

Eigentlich wollte Kai Wingenfelder nur ein Solo-Akustik-Album für Lars Jensen aufnehmen.
Was daraus wurde, hat mit dem Grundgedanken nichts mehr zu tun, was ja nicht unbedingt schlecht sein muss!
Jensen, der mit seiner Folk Band „Tears for Beers“ seit 1992 durch Nordirland, Dänemark, Estland und Deutschland tourt, bis heute 5 CDs aufgenommen hat und Support-Tourneen für die „Hooters“ oder „Torfrock“ hinter sich hat, und Kai Wingenfelder, Frontmann von „Fury in the Slaughterhouse“ beschlossen, ein gemeinsames Irish Folk-Album aufzunehmen.
Wingenfelder, der in den Anfangszeiten von „Fury“ mit den „Pogues“ zusammen auf Deutschlandtour war, erfüllte sich damit einen Wunsch, den er schon lange mit sich herumgetragen hatte. Zusammen mit 5 befreundeten Musikern (Tears for Beers ) produzierten sie innerhalb eines halben Jahres, immer wenn Zeit war, ihr Debut-Album, das
am 14.2.2015 bei SPV erschienen ist und in Ascheberg/Plön sensationell gefeiert wurde.
„BalticSeaChild“ ist Irish Folk in klassischer Besetzung (git, dr, acc, banjo, violin, bs, vox), der trotzdem hier und da irgendwie moderner klingt als das, was man normalerweise erwartet. Auf der einen Seite jede Menge gute Laune und auf der anderen Balladen. Und dazwischen – nichts !
Wenn es im Bein zuckt oder im Herz schmerzt, kann man nicht alles falsch gemacht haben.
Das ist das Motto, das sich durch das ganze Album und die Konzerte zieht: Baltic Sea Child“ haben Spaß und das macht Spaß!

Band of Heathens

KEINE SITZPLATZGARANTIE!!!!
Rechtzeitiges Erscheinen sichert einen Sitzplatz.

Sie sind einfach wunderbar, sie haben bei uns 2 Konzerte vor völlig ausverkauftem Haus gespielt und die KN haben geschrieben: "Ein großes Konzert im kleinen Bordesholm, Band of Heathens - unbedingt merken" !

Aber, was sollen wir hier lobhudeln, zitieren wir doch einfach eine namhafte Zeitung aus unserer Hauptstadt:

"Sie sehen aus wie ein Haufen Hippies aus den späten 60ern, Landkommune, Musikerkollektiv. Lange verstrubbelte Haare, unrasiert, Armeejacke, Jeansjacke, verknittertes Jackett, kariertes Baumwollhemd, T-Shirts, verwaschene Jeans. Und Augen, als hätten sie seit Tagen nicht geschlafen.

Traumwandlerisch spielen sie kompaktes Dingel-Dängel in mittlerem Tempo: Akustische und elektrische Gitarren, eine schnaubende Lapsteel, Bass und Schlagzeug. Auf der Bühne steht "The Band Of Heathens" - entspannt, zurückgelehnt, funkelnd, brillant – und das ist erst der Anfang.

Angefangen mit der Band hat es schon vor fünf Jahren, als im "Momo's", einem kleinen Musikschuppen in Austin, Texas, immer mittwochs die drei Singer/Songwriter Colin Brooks, Ed Jurdi und Gordy Quist unabhängig voneinander mit eigenen Programmen auftraten. Irgendwann fanden sie heraus, dass es ihnen Spaß machte, sich gegenseitig zu begleiten, gemeinsam auf der Bühne zu stehen, ihre Gitarren und ihre drei unterschiedlichen Stimmen miteinander harmonisieren zu lassen.

Schließlich holten sie sich noch einen Drummer und einen Bassisten dazu, nannten das wöchentliche Zusammentreffen "The Good Time Supper Club" ergänzten das Repertoire der einzelnen Musiker mit kompositorischen Kollaborationen wurden zu "The Band Of Heathens" und veröffentlichten zwei vorzügliche Studioalben: "The Band Of Heathens" (2008) und "One Foot In The Ether" (2009). Kräftig wurzeliger Rock 'n' Roll, Soul, Country, Blues.

Doch so gelungen diese Platten auch sein mögen, um einiges interessanter und aufregender ist die Band im Konzert, wo die Songs der beiden Alben noch lebendiger klingen, freier, ungezwungener, und wo Platz bleibt für spontane Einfälle und Improvisationen, mehr Raum, mehr Zeit, mehr Leidenschaft.

Ständig wechseln und tauschen sie ihre Instrumente: Colin Brooks spielt neben einer exquisiten Lapsteel auch Dobro und eine schwarze Les Paul Special. Ed Jurdi wechselt von der Gibson-Akustik zu diversen E-Gitarren, mit und ohne Bottleneck. Zwischendurch hämmert er ins E-Piano.

Nicht minder kompetent und einfallsreich bedient Gordy Quist ein ganzes Arsenal akustischer und elektrischer Gitarren.

Der parallele Sound dreier unterschiedlicher, sich ergänzender Gitarren, ist eine der großen Stärken dieser Band. Mit einem grandios synkopierten wippenden Rhythmus, bei dem jeder der Gitarristen noch genügend Töne oder Akkorde auslässt, dass die anderen mit gegenläufigen Anschlägen die entstandenen Klanglöcher füllen können. Das erinnert an die besten Zeiten von Little Feat mit dem unvergessenen Lowell George. Wunderbar kalkuliert stolpernder Groove, Gospelklänge, Ragtime, New-Orleans, Rhythm & Blues.

Eine zweite große Stärke dieser Band sind die drei ebenbürtig ausdruckstarken, aber doch so individuell unterschiedlichen Stimmen, die sich ständige abwechseln beim Lead-Gesang, manchmal sogar innerhalb eines Songs. Ed Jurdi mit seiner Soulstimme, Gordy Quist mit Folk- und Country-Färbung und Colin Brooks roher Blues.

Stimmen und Gitarren wie eine solide Wand, deren erstaunliche Festigkeit basiert auf dem Fundament einer makellosen Rhythmusgruppe: dem massiven Bass von Seth Whitney und dem knallig kraftvollen Schlagzeug von John Chipman, einst Trommler der wundervollen Resentments.

Sie schauen sich an, geben sich unauffällige Zeichen, tänzeln, wippen, kippen die Gitarren, improvisieren traumhaft. Führen lässig vor, was man mit drei Gitarren und einem einzigen Akkord machen kann, ausufernd, ohne langweilig zu werden, mit dem Lucinda-Williams-Song "Joy", in dem auch noch ein Stückchen "Baby Please Don't Go" und "Tabacco Road" Platz finden.

Zu "Hallelujah" von Colin Brooks tönt ein rohes psychedelisches Gitarrenthema, in dem sich Stones und Beatles vereinen. Die Gemeinschaftskomposition "Shine A Light" verschaukelt den alten "Midnight Special" mit Gegospel. "Maple Tears" ist melancholischer Country mit weinender Steel-Guitar und "You're Gonna Miss Me" wieder so ein hypnotisch, löcheriger Boogie - mit Anklängen an "Midnight Rambler". Ed Juri bläst eine fauchende Mundharmonika in einer langen bluesigen Improvisationspassage. Und dann noch mal Leinen los: Tempo, Lärm - Rock 'n' Roll. Großes Vergnügen."

Da gibt`s doch nicht`s hinzu zu fügen ausser:
Beeilen, dieses Konzert ist schnell ausverkauft!!!

Band of Rascals

Eine Mischung aus zartem Vintage Southern Blues mit elektrisierenden Gitarrenriffs, donnernden Drums und aussagekräftigen Texten: Band of Rascals stellen eine neue Generation nordamerikanischer Rockbands dar. Eine tosende Welle kommt von den sanften Landschaften der Vancouver Island... Wie ein Windstoss platzte das Quartett aus dem Cowichan Valley in die Musikszene von BC. Im Schlepptau führten sie ihre erste EP mit, mit der sie den Start wagten und seither nie Halt gemacht haben.

Band of Rascals besteht aus vier Freunden, jeder mit einem trennscharfen harakter. Der Leadsänger Sam Trainer ist alles was man sich in einem Frontmann wünscht; Charisma in menschlicher Form, fallende Locken und eindringlicher Gesang. Malcom Owen-Flood ist bekannt für fesselndes Gitarrenspiel und anspruchsvolle, eingängige Riffs. Sean „The Noche“ Marcy ist die Art Bassist, welchem man die Verfassung grossartiger Rockmärchen zuschreiben kann. Die Grundierung bildet der Drummer Marcus Manhas, ein Held mit Haaren wie Flammen, bewaffnet mit seinen Drumsticks und einem Lächeln zum dahinschmelzen.

Ihre Musik springt geradezu aus den Lautsprechern und jeder Song hat eine ganz eigene Antriebskraft – laut, dreschend, wild, tobend formen sie Musik, die atmet, brummt und pulsiert. Jetzt sind Band of Rascals bereit, unerbittlich zu touren bis die Klänge in jedes Land hervorgedrungen sind.

Nachtrag vom 30. Januar: Sie sind zur Zeit schon in Deutschland und mischen Nordbayern auf:

www.nordbayern.de/region/fuerth/die-kleinen-strolche-mutieren-zu-grossen-rowdys-1.8538710

Bands der Jungen Bühne Kiel im Savoy

Seit 2005 gibt es auf der Kieler Woche die „Junge Bühne Kiel“. Hier können junge Bands und Solotalente aus der Region während der Kieler Woche im Ratsdienergarten auf einer großen Open-Air-Bühne auftreten. Das Musikprogramm ist extra von Jugendlichen für Jugendliche gemacht. Junge Bands und Einzeltalente bewerben sich für einen Auftritt im Abendprogramm ab 18 Uhr. Immer schon im Februar findet ein öffentliches Voting durch Jugendliche statt, die die Gewinner auswählen.

Wir bieten heute drei Bands aus diesem Feld die Möglichkeit, im Savoy-Kino aufzutreten:

Volltreffer 1:
The Panic The Vomit aus Kiel, mit verschiedensten Einflüssen, von Pink Floyd über Muse zu Radiohead

Volltreffer 2:
GreenGrandma, ebenfalls aus Kiel, Balladen bis hin zu derben Hard-und Punkrocksongs im Stil der 60er, 70er und 80er Jahre

Volltreffer 3:
Mary Jane Killed The Cat aus Elmshorn, eine gelungene Mischung aus Foo Fighters, U2, Oasis, Kings of Leon und einer Spur The Who

Und das ganze Paket gibt es bei uns für 12 € im Vorverkauf, an der Abendkasse sind 14 € zu bezahlen. Und abweichend von der üblichen Praxis beginnen wir bereits um 19:30 Uhr.

Zum Schluss ein kleiner Hinweis, um Missverständnissen vorzubeugen: Dies ist keine Veranstaltung der „Jungen Bühne Kiel“, alleiniger Veranstalter ist das Savoy Kino Bordesholm.

Ben Granfelt

Nach zwei furiosen Auftritten bei uns im Savoy freuen wir uns riesig auf ein Wiedersehen mit diesem Ausnahmemusiker und seiner grandiosen Band! Für Freundinnen und Freunde guter Rockmusk ein Muss!!

Ben Granfelt gehört zu den meist geschätzten Künstlern seines Landes und hat sich mittlerweile als einer der besten Gitarristen des Musikbusiness einen Namen gemacht. Seit 1993 verzaubert er mit seiner Band schon eine stets wachsende Fangemeinde und feiert nun mit seinem neuen Album „Melodic Relief“ und einer Europa-Tour ein stilvolles Comeback.

Ben Granfelts Repertoire umfasst um die 30 Alben – von beeindruckenden Solo-Alben bis hin zu Platten mit namhaften Künstlern wie Wishbone Ash, Leningrad Cowboys, Guitar Slingers und Gringos Locos, mit denen er jahrelang als angesehener Lead-Gitarrist die Bühnen teilte. Mit „Melodic Relief“ trifft Granfelt wieder den Nerv vieler seiner Fans; seine typische Mischung aus Rhythmus, Melodie und Soul gekoppelt mit natürlichen Rock-Sounds wurde in zehn instrumentalen Stücken festgehalten und sorgt für jede Menge Anklang. Das neue Album ist ein instrumentales Meisterwerk mit einschlagendem Rock, packenden Gitarren-Balladen, mitreißendem Blues und einem Hauch von Progressive Rock und Fusion.

Faszinierend an der lang ersehnten Veröffentlichung ist, dass die eigentliche Stärke der Ben Granfelt Band in den Live-Shows liegt. Mit der markanten Stimme von Granfelt und der gesanglichen Unterstützung von Igi Kosanovic wird der „Classic Rock Guitar Show“ der letzte Schliff verpasst und von der Bühne aus entsteht eine Intensität, die jeden Zuhörer in ihren Bann zieht.

Ben Granfelt

BEN GRANFELT kann sich schon seit längerem als Urgestein der Rockmusik bezeichnen. Seit nun mehr 34 Jahren ist er als professioneller Gitarrist unterwegs und hat dabei nicht nur zahlreiche Stationen abgearbeitet, sondern auch reichlich internationale Erfolge gefeiert! Angefangen mit den Gringos Locos, über die Guitar Slingers, zum ganz großen Durchbruch mit den Leningrad Cowboys. Mit Letzteren hat er als Mastermind und Leadgitarrist riesige Erfolge in über 20 Ländern mit deren verrückten Stilmix gefeiert. Von 2001 bis 2005 zupfte er zudem in Andy Powells legendären Wishbone Ash die Saiten. Mit den Los Bastardos Finlandeses veröffentlichte er noch zusätzlich drei interessante Alben.

Ganz nebenbei hat er unter den insgesamt 36 Alben, an denen er bisher beteiligt war, 15 Solo-Alben veröffentlicht, wovon mit „My Soul To You“ nun das 16. vorliegt. Dass er nach all den Jahren noch lange nicht genug hat und stetig besser wird, spricht für ihn! So hat er auf diesem neuen Album auch seine gewöhnliche Ausrüstung aus Fender Strat und Gibson Les Paul um jeweils eine Duesenberg, Gretsch und Paoletti erweitert und somit weitere Zutaten für seinen herzhaften und leicht veränderten Sound gefunden.

BEN GRANFELT bestätigt auf „My Soul To You“ ein weiteres Mal, dass er sich, sogar auf den hohen Standards, die er sich selbst gesetzt hat, noch immer fortentwickelt. Sein chirurgisch-präzises Gitarrenspiel, das sich gleichzeitig reichlich Raum und Zeit für Atmosphäre nimmt, ist gepaart mit seiner feinen Stimme ein wahrer Ohrenschmaus, der definitiv Anerkennung ernten wird.

Ben Granfelt - Classic Rock Night - ein Leningrad Cowboy goes Savoy

Das lange Warten hat ein Ende: Der finnische Ausnahmegitarrist Ben Granfelt (Lead-Gitarrist „Los Bastardos Finlandeses“) hat endlich sein neuestes Album auf den Markt gebracht. „Melodic Relief“ ist ein instrumentales Meisterwerk mit einschlagendem Rock, packenden Gitarren-Balladen, mitreißendem Blues und einem Hauch von Progressive Rock und Fusion.

Ben Granfelt gehört zu den meist geschätzten Künstlern seines Landes und hat sich mittlerweile als einer der besten Gitarristen des Musikbusiness einen Namen gemacht. Seit 1993 verzaubert er mit seiner Band schon eine stets wachsende Fangemeinde und feiert nun mit seinem neuen Album „Melodic Relief“ und einer Europa-Tour ein stilvolles Comeback.
Ben Granfelts Repertoire umfasst um die 30 Alben – von beeindruckenden Solo-Alben bis hin zu Platten mit namhaften Künstlern wie Wishbone Ash, Leningrad Cowboys, Guitar Slingers und Gringos Locos, mit denen er jahrelang als angesehener Lead-Gitarrist die Bühnen teilte. Mit „Melodic Relief“ trifft Granfelt wieder den Nerv vieler seiner Fans; seine typische Mischung aus Rhythmus, Melodie und Soul gekoppelt mit natürlichen Rock-Sounds wurde in zehn instrumentalen Stücken festgehalten und sorgt für jede Menge Anklang. Das neue Album ist ein instrumentales Meisterwerk mit einschlagendem Rock, packenden Gitarren-Balladen, mitreißendem Blues und einem Hauch von Progressive Rock und Fusion.
Faszinierend an der lang ersehnten Veröffentlichung ist, dass die eigentliche Stärke der Ben Granfelt Band in den Live-Shows liegt. Mit der markanten Stimme von Granfelt und der gesanglichen Unterstützung von Igi Kosanovic wird der „Classic Rock Guitar Show“ der letzte Schliff verpasst und von der Bühne aus entsteht eine Intensität, die jeden Zuhörer in ihren Bann zieht

Ben Granfelt - Classic Rock Night - ein Leningrad Cowboy goes Savoy again

Nach seinem furiosen ersten Auftritt bei uns freuen wir uns riesig auf ein Wiedersehen mit diesem Ausnahmemusiker und seiner grandiosen Band! Für Freundinnen guter Rockmusk ein Muß!!

Ben Granfelt gehört zu den meist geschätzten Künstlern seines Landes und hat sich mittlerweile als einer der besten Gitarristen des Musikbusiness einen Namen gemacht. Seit 1993 verzaubert er mit seiner Band schon eine stets wachsende Fangemeinde und feiert nun mit seinem neuen Album „Melodic Relief“ und einer Europa-Tour ein stilvolles Comeback.
Ben Granfelts Repertoire umfasst um die 30 Alben – von beeindruckenden Solo-Alben bis hin zu Platten mit namhaften Künstlern wie Wishbone Ash, Leningrad Cowboys, Guitar Slingers und Gringos Locos, mit denen er jahrelang als angesehener Lead-Gitarrist die Bühnen teilte. Mit „Melodic Relief“ trifft Granfelt wieder den Nerv vieler seiner Fans; seine typische Mischung aus Rhythmus, Melodie und Soul gekoppelt mit natürlichen Rock-Sounds wurde in zehn instrumentalen Stücken festgehalten und sorgt für jede Menge Anklang. Das neue Album ist ein instrumentales Meisterwerk mit einschlagendem Rock, packenden Gitarren-Balladen, mitreißendem Blues und einem Hauch von Progressive Rock und Fusion.
Faszinierend an der lang ersehnten Veröffentlichung ist, dass die eigentliche Stärke der Ben Granfelt Band in den Live-Shows liegt. Mit der markanten Stimme von Granfelt und der gesanglichen Unterstützung von Igi Kosanovic wird der „Classic Rock Guitar Show“ der letzte Schliff verpasst und von der Bühne aus entsteht eine Intensität, die jeden Zuhörer in ihren Bann zieht

Ben Granfelt - Classic Rock Night - ein Leningrad Cowboy goes Savoy again

Nach seinen furiosen Auftritten bei uns freuen wir uns riesig auf ein Wiedersehen mit diesem Ausnahmemusiker und seiner grandiosen Band! Für Freundinnen guter Rockmusk ein Muß!!

Ben Granfelt gehört zu den meist geschätzten Künstlern seines Landes und hat sich mittlerweile als einer der besten Gitarristen des Musikbusiness einen Namen gemacht. Seit 1993 verzaubert er mit seiner Band schon eine stets wachsende Fangemeinde und feiert nun mit seinem neuen Album „Time Flies When You're Playing Guitar" und einer Europa-Tour ein stilvolles Comeback.
Ben Granfelts Repertoire umfasst um die 30 Alben – von beeindruckenden Solo-Alben bis hin zu Platten mit namhaften Künstlern wie Wishbone Ash, Leningrad Cowboys, Guitar Slingers und Gringos Locos, mit denen er jahrelang als angesehener Lead-Gitarrist die Bühnen teilte. Mit „Melodic Relief“ trifft Granfelt wieder den Nerv vieler seiner Fans; seine typische Mischung aus Rhythmus, Melodie und Soul gekoppelt mit natürlichen Rock-Sounds wurde in zehn instrumentalen Stücken festgehalten und sorgt für jede Menge Anklang. Das neue Album ist ein instrumentales Meisterwerk mit einschlagendem Rock, packenden Gitarren-Balladen, mitreißendem Blues und einem Hauch von Progressive Rock und Fusion.
Faszinierend an der lang ersehnten Veröffentlichung ist, dass die eigentliche Stärke der Ben Granfelt Band in den Live-Shows liegt. Mit der markanten Stimme von Granfelt und der gesanglichen Unterstützung von Igi Kosanovic wird der „Classic Rock Guitar Show“ der letzte Schliff verpasst und von der Bühne aus entsteht eine Intensität, die jeden Zuhörer in ihren Bann zieht

Benefizkonzert des Freundeskreises für Asylsuchende

Der Erlös kommt der Supperküche Saeed in Syrien und der schulischen Unterstützung der ausländischen Schulkinder in Bordesholm zu Gute.

1. Coeurballa
2. Unkenrufe
3. Roni Murad
4. Farshad Bordbar

Dazu gibt es Kaffee und Kuchen.

Bernd Begemann solo - ein großartiger Songwriter und Unterhalter

"Sein Witz als Songwriter, seine verzweifelte Menschenliebe ist höchstens mit Ray Davis von den Kinks zu vergleichen. Er ist unprätentiös, hat Sexappeal und Charme. Damit steht er ziemlich alleine in der deutschen Unterhaltungsbranche da. Bei seinen Shows gibt es immer wieder Massenbegeisterung, er zeigt allen, wie eine Rock'n'Roll-Band sein sollte."
Sophie Rois

"Niemand in diesem Land bringt seine E-Gitarre so zum Singen und seinen Fender-Amp so zum Klingen. Bernd Begemann hat keinen Blues und Soul, Bernd Begemann IST Blues und Soul. Alles zwischen Liebe und Krieg nimmt Begemann wahr und schreibt darüber seine Lieder. Solange dieser Mann singt und auftritt, ist die Welt noch nicht im Geringsten verloren. Vielleicht aber etwas ungerecht. Hört Bernd!"
Thees Uhlmann

Bettina Schelker

Bettina Schelker hat mit international anerkannten Künstlern wie Eric Clapton, Carl Verheyen, Eric Gales, Chumbawamba, Van Morrison und vielen anderen getourt und für sie eröffnet. Sie ist sowohl in der Schweizer als auch in der deutschen Hitparade vertreten, gewann 2007 den Grand Prize des John Lennon International Songwriting Contest in der Kategorie Folk und wurde 2019 mit zwei Lifetime Achievment Awards des Rockfördervereins Basel und der l'Unique Foundation in der Schweiz ausgezeichnet.

Für die Produktion und die Aufnahmen des neuen Albums «Anonymous» (VÖ November 2020) nahm sich die Musikerin 4 Jahre Zeit und konnte für die Aufnahmen den amerikanischen Weltklasse Gitarristen Carl Verheyen und den Schweizer Musiker und Produzenten Jeannot Steck an Bord holen. Nach drei Reisen nach Kalifornien war das Album im Kasten.

Bettina Schelker ist nicht nur Singer/Songwriterin, Sportlerin (sie ist ungeschlagene Schweizer Boxmeisterin im Mittelgewicht 2004) und Plattenlabelbesitzerin, sondern sie besitzt und leitet auch eine private zweisprachige internationale Schule mit Schwerpunkt Musik und Sport.

Big Daddy Wilson Band - Rhythm´n´Blues vom Allerfeinsten,

Musikalische Kostbarkeiten, mitreißend und voller Gefühl!!
Begleitet wird Big Dady Wilson von Jochen Bens, Michael van Merwyk und Reggie Worthy.
Auch im Blues Abo

Seine Soul-Stimme sorgt sofort für Gänsehaut-Feeling. Big Daddy Wilsons dunkler Bariton ist schlicht unverwechselbar. Er hat die lebhafte Intensität eines Dennis Edwards, reicht aber mühelos bis in die wohligen Tiefen eines Melvin Franklin. Eine Stimme, deren Ausstrahlung den Zuhörer spielend mit dem ihr eigenen Zauber einfängt und ohne Zeitverlust auf eine akustische Reise „mitnimmt“. Und eine Stimme, die jederzeit ungekünstelt und ehrlich daherkommt!
Es darf getrost zu den unerklärlichen Kapiteln der jüngeren Blues-Geschichte gezählt werden, dass Big Daddy Wilson mit oder – trotz – dieser Ausnahmestimme erst vergleichsweise spät die musikalische Anerkennung und breite Aufmerksamkeit erfährt, die – im Hier und Jetzt betrachtet – als eine geradezu logische Konsequenz erscheint. Seit seiner ersten CD-Produktion bei Ruf Records "Love Is The Key“ 2009 hat die Karriere des Spätberufenen rasant Fahrt aufgenommen: 2010 tritt er beim 2. German Blues Award in Eutin an – und gewinnt. Außerdem ist er "Special Guest“ bei der European Blues Challenge in Berlin – und begeistert. Im Frühjahr 2012 fliegt Big Daddy nach Memphis / Tennesie und nimmt dort an der International Blues Challenge teil und im April 2012 fliegt er zu seiner ersten Tournee nach Neuseeland!
Auf dem auch jetzt wieder bei Ruf Records eingespielten Nachfolgewerk "Thumb A Ride“ wird Big Daddy Wilson von zwei kongenialen Musikern begleitet. Auf dem neuen Album sorgen Jochen "Skinny Joe“ Bens und Michael "Big Chief“ van Merwyk für den filigrane Rahmen der leises Fernweh nährt: ‘mal mit zwei Gitarren und brillantem Fingerpicking, beispielsweise bei "Who’s Dat Knocking“ oder bei "This Is How I Live“, ‘mal mit Banjo und ‘mal mit Mandoline wie auf der romantischen Glanznummer "Anna Mae“. Andreas Müller, der Wilson Blount bereits seit der "Love Is The Key-Tour“ am Kontrabass begleitet, verleiht dem grandiosen Schlusstitel "If You Were Mine“ markante Linie. Martin Esser steuert zusätzliche Percussion bei, und "Brother Blood“ von den Neville Brothers aus New Orleans ist der einzige Cover-Song der neuen Produktion.
Blues-Gitarrist und Singer/Songwriter Eric Bibb sagt zur neuen CD von Big Daddy Wilson: „Thumb A Ride steckt voller Freude – und ist dazu bestimmt eine Menge Musikliebhaber wirklich sehr glücklich zu machen!“ Besetzung und Titelwahl stimmen. "Thumb A Ride“ zählt zweifelsfrei zu den Alben, die den Spannungsbogen vom ersten bis zum letzten Song durchhalten, sogar steigern. Und wenn es zutrifft, dass Musik die einzig wahre Magie ist, dann ist Wilson Blount fraglos einer der ganz großen Blues-Zauberer.

Black Rock Night Teil 1: Lord Bishop

„Zuerst gab es Howlin' Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!" sagte Mother Tongue-Basser Davo einst nach einer gemeinsamen Show über den schwarzen Zwei-Meter-Hünen aus der Bronx in New York City, in dessen Adern purer Rock'n'Roll fließt. Und das besonders in diesem Jahr anlässlich der „15th Aniversary Tour“ von Lord Bishop Rocks.

Tiefzustapeln ist nicht Lord Bishops Art. Nach seinem Alter gefragt antwortet er gern „I am young enough to rock, but old enough to know how!” So wie sein äußeres Erscheinungs-bild ist auch seine Performance auf der Bühne: groß, nahezu gewaltig, unnachahmlich, entschlossen - schlicht und ergreifend unvergesslich. Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch von Reggae zu einem emotionsgeladenen Mix der tief getränkt in schwarzen Voodoo alle verhext. Die Musik beschreibt der Meister selbst als Hendrixian Motör Funk. Verstehen muss man darunter fette Gitarren Riffs à la Jimi Hendrix gemixt mit der Kraft von Motörhead und dem schweren Blues von Led Zepplin. Dazu kommt ein ordentlicher Schuss James-Brown-Funk. Seine Texte handeln von Politik über expliziten Liebesbotschaften und Politik. Die Interpretation von „gemeinem“ Rock klingt bei Lord Bishop Rocks sexy, dreckig, funky, lebendig - und eben ehrlich.Lord Bishop kann auf eine über 3000 Termine umfassende Konzertkarriere in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten zurückblicken, die ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Underground Rock Trios einbrachte. Sein Publikum wusste er dabei stets durch rohe Energie und sein markantes Wesen zu überzeugen. In dieser langen Karriere teilte er die Bühne bereits mit einigen seiner großen musikalischen Vorbilder wie Living Colour, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen großartigen Rockern.

Black Rock Night Teil 2: Carvin Jones

The New King of Strings is Carvin Jones“ – Buddy Miles

Carvin Jones, geboren in Texas, erweckt den Anschein, als würde ein Tornado durch den Saal fegen, sobald er die Bühne betritt. Obwohl seine Alben jederzeit erstklassige Kritik bekommen, könnte keine CD Carvin je gerecht werden: Als einer der größten Entertainer unserer Zeit ist der „Carvinator“ und „Man with the flying fingers“ auf der Bühne unschlagbar in seinem Element und katapultiert sein Publikum auf eine ganz neue Ebene des Blues-Rocks – ganz weit oben, irgendwo zwischen Faszination, ehrlichem Sound und den Geistern vergangener Gitarren-Helden. 1999 wurden die ersten Schritte der Carvin Jones Band in Europa gegangen, während das talentierte, fesselnde Trio in Amerika schon bewundernswerte Popularität erreicht hatte. Durch Auftritte zusammen mit Größen wie BB King, Albert Collins, Buddy Guy, Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Mayell, Jimmie Vaughn, Ten Years After, Eric Burden und The Animals erhielt die Band einzigartige Chancen ihr Können zu beweisen und nutzte diese auf bemerkenswerte Art und Weise. Bei Auftritten zur Eröffnung von Legende Walter Trout begeisterte Carvin Jones weitere unzählige Zuschauer, die sich unwiderruflich in seinen Bann ziehen ließen. Neben Erscheinungen im Europäischen TV und unzähligen Radiosendern wurde der imposante Vollblut-Musiker nicht ohne Grund vom Guitarist Magazin 2001 in die „50 greatest blues guitarists who ever walked the earth“ gewählt. Die Performance von Carvin Jones hat immer die gleiche Wirkung – ob als Headliner eines Festivals, Supportband oder bei einem Clubkonzert – eine Flutwelle bestehend aus Charisma und nahezu beängstigend gutem Gitarrenspiel versetzt das Publikum kurz in eine Ekstase-artige Starre und reißt im nächsten Moment alles und jeden mit. Das Lächeln im Gesicht und die Passion in den Augen der Zuschauer sind der Beweis.

Blaue Nächte im Savoy I: Todd Wolfe Band - der Ausnahmegitarrist wieder da!

Bei den blauen Nächten haben unsere Gäste die Gelegenheit, 2 außergewöhnlilche Act`s - sehr unterschiedlich, aber beide großartig - nahzu zum Preis von einem zu sehen!!
Ticket für beide Konzerte zusammen im VVK 22 € !!!
AK 26 €

In seiner Heimat Amerika als Gitarrenwunder gefeiert, teilte der ehemalige Lead-Gitarrist und Songwriting-Partner von Sheryl Crow die Bühne unter anderem auch mit Legenden wie Eric Clapton. Doch eigentlich will Todd Wolfe etwas ganz Anderes: mit seiner eigenen Band spielen und sich so wenig wie möglich um kommerzielle Zwänge kümmern. Nur so ist es zu erklären, dass Todd Wolfe einen millionenschweren Deal mit A&M Records ausschlug und lieber seine Alben in Eigenregie aufnimmt.

Sheryl Crow, mit der er zusammen mit den Rolling Stones, The Eagles, Bob Dylan, Elton John, Page & Plant u.v.m. tourte, sagte übrigens folgendes über Todd: „Todd Wolfe ist einer der besten Gitarristen, mit denen ich je zusammen gespielt habe.“

Die Band tourt regelmäßig in den USA, u.a. mit den Allman Brothers, Black Crowes, Blues Traveler, Dickey Betts, Peter Frampton und ist dem europäischen Publikum u.a. als Support von Peter Green, Wishbone Ash und John Mayall bekannt. Durch dieses stetige Touren hat sich die „Todd Wolfe Band“ als eines der besten „Power Trios“ Nordamerikas etabliert!

Todd Wolfe agiert jenseits bekannter Banalitäten - sein Spiel ist faszinierend und locker. Die Band grooved sich einfach massiv nach vorn. Eine 100% explosive Mischung von bemerkenswertem Eigenmaterial, welches mit dem ein oder anderen Standard von Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Eric Clapton oder Rory Gallagher gemischt wird.

Auch dieses Jahr stellen Todd Wolfe und seine Bandmitglieder Roger Voss (drums) und Justine „Bean“ Gardner (bass) ihr kraftvolles genaues Zusammenspiel bei zahlreichen Konzertauftritten wieder unter Beweis.

Zu Todds Vorbildern zählt sicherlich auch Eric Clapton, und über die letzten Jahre hinweg ist Todd, was die Spielweise der Gitarre und die Stimme angeht, diesem immer ähnlicher geworden. Ohne Clapton direkt zu kopieren, kommt er ihm doch sehr nahe und schafft bei den Covern, die er spielt, eine Atmosphäre, die den Meister aus England nicht vermissen lässt.

Blaue Nächte im Savoy II: Mojo Makers richtig heißes aus dem kalten Dänemark!

Bei den blauen Nächten haben unsere Gäste die Gelegenheit, 2 außergewöhnlilche Act`s - sehr unterschiedlich, aber beide großartig - nahzu zum Preis von einem zu sehen!!
Ticket für beide Konzerte zusammen im VVK 22 €
AK 26 €

Abo blau

Die Mojo Makers sind DIE junge Bluesentdeckung aus Dänemark. Sie vereinen den Klang und die Inspiration der alten Bluesmasters mit tiefstem 70er Soul, R´n´B und Rock. Die Mojo Makers überschreiten die Grenzen der Genres mit einem soliden Hard Rock Rhythmus, aber nie so weit, dass es befremdlich wirkt.
Obwohl der charismatischen Leadsänger und Gitarrist Kasper Osman in Dänemark geboren und aufgewachsen ist, klingt er nach einem schwarzen Sänger aus der Blues-Szene der US Westküste. Der Ausnahmegitarrist Gitarrist Kristian Hoffmann ist die zweite außergewöhnliche Säule der Band. Schon früh wurde das junge Wunderkind in der renommierten Mojo Blues Bar in Kopenhagen entdeckt. Er spielte als Sideman und Gastmusiker für eine Vielzahl von bekannten Blues-Musikern in Dänemark, die sein Talent erkannten und ihn förderten.
Ganz deutlich spürt man diesem außergewöhnlichen Debütalbum die tiefen Wurzeln des 70er Jahre Bluesrock an, die Verneigung vor Bands wie THE DOORS oder FREE ist offensichtlich, aber Mojo Makers gelingt das Kunststück, diesen Sound transparent zu übertragen und mit ihrem eigenen Stil zu versehen.
Der kristallklare Sound des Albums unterstreicht diesen Effekt, tiefe Bässe, wuchtige Gitarren - die sich zeitweilig gegenseitig Solis zu werfen - die tiefe Soul/Bluesstimme, die eines Jim Morrison würdig ist, untermauert mit einem sagenhaften Sound einer Wurlitzer, Hammond Orgel.

Mojo Makers legen zu Recht mit ihrem Debütalbum die Messlatte hoch und können ohne Problem an die Talente junger britischer oder amerikanischer Bluesausnahmetalente wie THE BREW oder JONNY LANG anknüpfen.
Mojo Makers machen sich auf, den Blues neu zu beleben und greifen dabei tief in die Blütezeit des Bluesrocks der 70er Jahre, klingen aber nicht verstaubt, sondern haben jetzt schon die zeitlose Note. Eine junge Ausnahmeband in Genre Blues Rock, deren Musiker das Talent und das Können haben, es nach ganz oben zu schaffen.

„Was passiert, wenn man fünf Dänen sagt, sie sollen Blues mit Soul und einer Prise Hard- und Alternative-Rock mischen? Richtig, sie bringen das bislang coolste Album des Jahres heraus. … piekfein produziertes Album, … fantastischen Songs … bärenstarken Sänger, .. zwei dezent rockende Gitarristen, …groovigen Keyboarder …unglaublichen Schlagzeuger. So klingt der Blues im Jahre 2013.“ Rheinische Post, 17. August 2013

Blauer Donnerstag presents: Albert Castiglia & Band!!

Albert Castiglia - US-Amerikaner mit kubanischen und italienischen Wurzeln - begann bereits als Teenager Gitarre zu spielen und Songs zu schreiben. Ein erster Durchbruch gelang ihm, als ihn Junior Wells für seine Band engagierte, mit der er mehrfach um die Welt reiste. 1997 wurde er vom New Times Magazin in Miami zum „Best Blues Guitarist“ gekürt
Im Jahr 2002 veröffentlichte er schließlich sein erstes eigenes Album namens „Burn“. Albert Castiglia gewann gerade erst im Oktober 2013 den Blues Blast Award für die beste Blues-Rock CD in 2013 und das deutsche Label Ruf Records nimmt Albert Castiglia ab sofort unter Vertrag und wird eine neue CD im Februar 2014 veröffentlichen. Ausserdem wird Albert Castiglia ein Member des renomierten Blues Caravans in 2014 sein und durch ganz Europa und auch die USA mit dem BC touren.

Blauer Donnerstag: Todd Wolfe Band

Todd Wolfe gastiert zum dritten Mal bei uns und wir freuen uns auf diesen außergewöhnlichen Gitarristen!!
Auch im Blues Abo

In seiner Heimat Amerika als Gitarrenwunder gefeiert, teilte der ehemalige Lead-Gitarrist und Songwriting-Partner von Sheryl Crow die Bühne unter anderem auch mit Legenden wie Eric Clapton.

Doch eigentlich will Todd Wolfe etwas ganz Anderes: mit seiner eigenen Band spielen und sich so wenig wie möglich um kommerzielle Zwänge kümmern. Nur so ist es zu erklären, dass Todd Wolfe einen millionenschweren Deal mit A&M Records ausschlug und lieber seine Alben in Eigenregie aufnimmt.

Sheryl Crow, mit der er zusammen mit den Rolling Stones, The Eagles, Bob Dylan, Elton John, Page & Plant u.v.m. tourte, sagte übrigens folgendes über Todd: „Todd Wolfe ist einer der besten Gitarristen, mit denen ich je zusammen gespielt habe.“

Die Band tourt regelmäßig in den USA, u.a. mit den Allman Brothers, Black Crowes, Blues Traveler, Dickey Betts, Peter Frampton und ist dem europäischen Publikum u.a. als Support von Peter Green, Wishbone Ash und John Mayall bekannt.

Durch dieses stetige Touren hat sich die „Todd Wolfe Band“ als eines der besten „Power Trios“ Nordamerikas etabliert!

Todd Wolfe agiert jenseits bekannter Banalitäten - sein Spiel ist faszinierend und locker. Die Band grooved sich einfach massiv nach vorn. Eine 100% explosive Mischung von bemerkenswertem Eigenmaterial, welches mit dem ein oder anderen Standard von Howlin’ Wolf, Robert Johnson oder Rory Gallagher gemischt wird.

Auch dieses Jahr stellen Todd Wolfe und seine Bandmitglieder Roger Voss (drums) und Justine Gardner (bass) ihr kraftvolles genaues Zusammenspiel bei zahlreichen Konzertauftritten wieder unter Beweis. Die talentierte Justine Gardner spielt erst seit kurzem den Bass. Sie ist die Nachfolgerin von Suavek Zaniesienko.

Blockflöte des Todes

Als die Blockflöte des Todes 1981 im damaligen Karl-Marx-Stadt (dem heutigen Chemnitz) geboren wird, heißt sie noch Matthias Schrei. Seine Jugend verbringt er auf dem Bauernhof der Eltern in Erkner. In seinem musikalischen Leben kam der Multiinstrumentalist schon mit vielen Musikgeräten in Berührung. In chronologischer Reihenfolge lesen die sich wie folgt: Blockflöte, Klavier, Klarinette, Gitarre, Querflöte, Trompete, Bass, Schlagzeug, Orgel.
Klar, jemand, der so viele Instrumente beherrscht, arbeitet bald auch als Musiker. Doch als Berufsmucker zu schuften ist dem angehenden Singer/Songwriter bald nicht mehr genug. Als Kirchen- und Berdigungsorganist sowie als Chorleiter kann sich Schrei nicht richtig künstlerisch ausleben.
Also beginnt er im Herbst 2007 unter dem Namen Blockflöte des Todes eigene Songs zu schreiben. Die Schublade wird immer voller, droht fast zu platzen. Schließlich stauen sich darin schnell mehr als 70 Songentwürfe.
In der Weihnachtszeit 2009 holte Schrei ein Stück heraus und schmiss mit „Happy Birthday Jesus“ einen lässigen und hintersinnigen Weihnachtssong auf den Markt, für den er sich vor niemand schämen muss. Das Stück wurde zum Überraschungserfolg für den Berliner Underdog. Radio-Rotationen auf zahlreichen großen Stationen im Dezember 09 und lange Wartelisten für die Single bei Amazon waren die Folge.
Im April erschien nun das ersehnte Debütalbum „Wenn Blicke flöten könnten". Entdeckt und auf den Punkt gebracht wurde sein unterhaltsamer Indie-Pop vom Erfolgsproduzenten-Team Valicon (Silbermond, Eisblume u.v.a.). Sie erkannten das Talent des charmanten Berliners, mit lockerer Schnodderigkeit, ausgeklügelter Sprache und Popelementen über die skurrilsten Themen zu singen. Und seien es so abwegige Dinge wie der Bodymassindex, die Blockflöte des Todes meistert es über Ungewöhnliches zu singen, wie es andere Songwriter nur über die Liebe können, ohne dabei ins Alberne abzudriften.
Alltäglich und gleichzeitig irgendwie absurd sind die Themen, die Matthias Schrei alias Blockflöte des Todes in seinen Liedern besingt - das ist schräg, amüsant und es ist trotzdem nachhaltig.

Blues Company - Mit internationaler Besetzung Deutschlands erfolgreichste Bluesband !

"Für alle, die sich die Reisekosten nach Chicago sparen wollen.
Seit über drei Jahrzehnten verwandelt die Blues Company europäische Clubs in Chicagoer Blues-Kaschemmen, wie sie wohl im Original gewesen sein müssen." (BZ)

Nachdem das Konzert mit der Hamburg Blues Band krankheitsbedingt in den Februar verlegt werden musste, hier unsere Alternative!

Ein Leben für den Blues - das führt Todor Todorovic, genannt "Toscho", seit mehr als 30 Jahren. Und es ist ein reiches Leben. Denn dieser Mann tut das, was er am meisten liebt. Unbeirrt steuert der Kapitän der Blues Company seinen wetterfesten Kahn durch alle Trendwinde des stürmischen Musikmarkts. Einen prima Job macht Toscho bei der Blues Company aber nicht nur als Boss auf der Kommandobrücke, sondern ebenso als Entertainer am Mikro, als Gitarrist und ausdrucksstarker Sänger. Wer wäre also mehr berufen, das Qualitätssiegel "Blues made in Germany" hochzuhalten als dieser kantige, aufrechte Typ?

Mit jeder neuen Studioaufnahme, mit jedem Konzert unterstreichen Toscho und seine tüchtigen Mit-spieler, dass in ihrem Innern das alte Feuer brennt wie eh und je. Hier wirkt eine fruchtbare Wechselbe-ziehung: Ihr Publikum liebt, was sie machen. Das spornt die Band an, den Fans zu zeigen, wie sie ihre Musik ganz ungekünstelt lebt und belebt.

Der Blues hat seit den 60er Jahren praktisch jede Generation junger, weißer Musiker infiziert. Ganz so lange ist die Blues Company noch nicht dabei. Am 20. Mai 1976 startete sie ihre Blues-Kreuzfahrt. An diesem Tag kletterten Toscho & Co. zum ersten Mal auf eine Bühne, um den versammelten Gästen im Zwölftakt-Rhythmus einzuheizen. Im Frühjahr 2006 konnte die Band stolz ihr 30-jähriges Bestehen feiern.

Am Anfang waren Blues-Company-Konzerte nicht nur Spaß und harte Arbeit. Sie waren echte Pioniertaten. Denn "Blues made in Germany", professionell gespielt von personell stabilen Bands, gab es vor den Osnabrückern praktisch nicht. Was es gab, waren Tourneen von US-amerikanischen Blues-Größen, die im alten Europa oft größere Wertschätzung genossen als in ihrer Heimat. Die Blues-Company-Musiker begleiteten viele dieser Champions bei ihren Auftritten in Deutschland. So lernten sie nicht nur die alten Meister kennen, sie zogen auch die Bewunderung vieler junger Blues-Freaks auf sich. So mancher, der sich seither im Übungskeller eine Gitarre umschnallte oder auf dem Drum-Schemel Platz nahm, um dem Zwölftakt-Sound zu frönen, ist durch die Blues Company erst auf den Geschmack gekommen Weit über Deutschlands Grenzen hinaus übrigens - so bekannte ein junger und sehr guter Bluesgitarrist aus Ungarn nach einem Konzert, das er besucht hatte: "Ich bin von dieser Band entscheidend beeinflusst worden."

Toscho wiederum erhielt vielfältige musikalische Anregungen schon von seinen Eltern, die aus dem ehe-maligen Jugoslawien stammen und nach dem Zweiten Weltkrieg in die West-Bundesrepublik geflohen waren. Was der Blues Man , 1951 in Lingen im norddeutschen Emsland geboren , von ihnen und von den Grand Old Men des Blues lernte, von B.B. King oder Muddy Waters, brachte er mit Herzblut in "seine" Blues Company ein.

Toscho weiß auch: Blues ist ohne Mitgefühl nicht denkbar.Und so organisiert der Bandleader seit vielen Jahren größere Benefizveranstaltungen in seiner Wahlheimat. Für sein soziales Engagement erhielt 1993 die Bürgermedaille der Stadt Osnabrück.

Weil der Blues eine Live-Musik ist, arbeitete Toscho beharrlich an seinem Profil als Entertainer. Es ist eine Lust zu beobachten, wie der Mann einen eingängigen Refrain mimisch untermalt, wie er auf der Gitarre das Publikum mit einem flinken Solo elektrisiert oder mit einer satten Melodiefigur in Trance versetzt, wie er mit seiner markanten, dunklen Stimme Emotionen weckt. An seiner Seite versierte Mitstreiter. Im aktuellen Line-up sind das - quasi als Kern-Band - der zweite Gitarrist Mike Titre (seit 1980 dabei), Florian Schaube, Schlagzeuger und Bandmitglied seit 2000, sowie der junge, jazzerfahrene Bassist Arnold Ogrodnik, seit 2008 dabei.

Rekordverdächtige 3000 Auftritte quer durch Europa hat die Blues Company in mehr als einem Viertel-jahrhundert bestritten. Und selbst in den einschlägigen US-Clubs gilt die Band heute als Geheimtipp mit steigendem Kurswert.

Damit nicht genug: Dass die fleißigste und spielfreudigste Blues-Band in deutschen Landen auch die kommerziell erfolgreichste ist, verdankt sie der Qualität ihrer Studioaufnahmen. Etliche ihrer gut 20 Alben gehören zu den umsatzstärksten deutschen Blues-Scheiben aller Zeiten, so "Damn! Let's Jam" (1991), "Vintage" (1995), die Best-of "Blues, Ballads And Assorted Love Songs" (1997), "Invitation To The Blues" (2000), sowie das mit dem renommierten US-Produzenten Scott Billington eingespielte "From Daybreak To Heartbreak" (2003).

Die Fans honorieren mit ihren CD-Käufen auch, dass die Männer der Blues Company niemals musikalische Puristen gewesen sind. Toscho & Co. lieben die Abwechslung. "Blues verändert sich ständig - und bleibt gerade dadurch lebendig", lautet ihr Credo. Und so pflegen sie einen Scheuklappen-freien Umgang mit dem Blues-Genre: Rock, Soul oder New-Orleans-Sounds gehören ganz selbstverständlich zu ihrem Ausdrucksrepertoire, und gerne experimentieren sie mit frischen Sounds.

Eine echte Überraschung war auch der 2005er Coup der Combo. Für die CD "The Quiet Side Of Blues Company" gönnten Todorovic und Titre ihren heiß geliebten Fender-Gitarren eine Verschnaufpause und kredenzten in Quartett-Formation handgemachte Musik ohne Elektronik. In liebevollen "Unplugged"-Arrangements präsentierte man Oldies, von Robert Johnson bis Muddy Waters, gepaart mit einigen Blues-Company-Hits.

Nach diesem unverschämt relaxten Trip zurück zu den "Roots", den Ursprüngen des Blues, zeigten Toscho & Co. 2007 auf dem Album "Hot And Ready To Serve" wieder das, wofür man sie schon immer kannte und schätzte: Sie servierten druckvollen, modernen, Gitarren-betonten Blues. Im Song "Hollywood" erzählte Toscho von einem Ereignis, das er selbst das "Sahnehäubchen auf meiner musikalischen Karriere" nennt. Der amerikanische Filmproduzent und Drehbuchautor Ian Gurvitz klopfte im Herbst 2006 bei der Blues Company und ihrer Plattenfirma an: Er wollte den Song "Blue And Lonesome" aus dem Album "Keepin' The Blues Alive" als Titelmotiv für seinen Film "L.A. Blues". Es war wohl das erste Mal, dass Hollywood einen Blues-Song aus Deutschland importiert. Das macht klar: Die Blues Company ist eine international agierende Firma mit einem international erfolgreichen Produkt.

Heute ist diese Band immer noch heiß. Sehr heiß. Und so lässt sie 2010 ein weiteres Album mit über 60 Minuten gehaltvoller Musik folgen: "O´ Town Grooves". Neu sind das Studio (Mühle der Freundschaft in Bad Iburg) und der Bassist (Arnold Ogrodnik). Und neu sind auch alle zwölf Songs, die zum großen Teil aus Toschos Feder stammen, einige Stücke auch vom langjährigen Mitstreiter Mike Titre. Zwei Titel hat Bucky Lindsey geschrieben, der einige Songs für den großen Joe Cocker komponiert hat. Nicht neu zum Glück, sondern altbewährt ist der Stilmix: knackiger Chicago-Blues mit blitzenden Gitarrensoli, treibender Rhythm & Blues, anrührende Balladen, eine Prise Soul, wiegende Jazz-Grooves, Funk, dazu die schneidenden Bläser-Einwürfe der Fabulous BC Horns.

Zweimal (bei "Blues In A Bottle" und dem an die Stones erinnernden "Keep On Tryin´ ") übernimmt Co-Leader Mike Titre - nach seinem Debüt als Sänger auf dem letzten Album - den Platz am Mikrofon. Drummer Florian Schaube hat einen Soloauftritt in "3 Flies On An Empty Plate". Und als Ehrengäste treten "Sax"Gordon Beadle am Saxofon ("Things Won´t Be The Same") sowie die Blues-Frau Ana Popovic mit einer wilden Gitarre ("I´m Scared To Move") ins Rampenlicht.

Nachdenkliche Worte zu aktuellen Strömungen finden sich auf nahezu jedem Blues-Company-Album. Hier ist es "Slaves To The Money", dessen Verse in beinahe biblischer Klarheit davon erzählen, wie der Mensch von der Wiege bis zur Bahre ans Geld gefesselt ist, und das sich doch auch als Parabel auf die noch lange nicht ausgestandene Finanzkrise deuten lässt.

Bescheiden, als wäre er nicht der Kopf der langlebigsten und erfolgreichsten Blues-Band Deutschlands, bekennt Toscho in einem Song: "I´m just an ol´ Blues singer, tryin´ to entertain." Nun, bald wartet eine schöne Ehrung auf diesen unverbogenen Blues Man: Im September 2010 wird Toscho beim Bluesfestival in Lahnstein der "Blues-Louis" verliehen, mit dem in der Vergangenheit Bill Ramsey, Klaus Doldinger, Fritz Rau oder Bill Wyman für ihre Verdienste um den Blues ausgezeichnet wurden. Der Preis sei Toscho von Herzen gegönnt.

Blues Too

Der Blues spricht eine Sprache in unglaublich vielen Dialekten. So bluesen, swingen und rocken fünf Musiker aus Kiel musikalische Geschichten – mal die eigenen, mal die Anderer. Der Name ist Programm: Nicht nur in traditionellen Bluesgefilden bewegt sich die Band, sie verleiht auch Songs von den Beatles bis Gershwin eine unverwechselbare neue Stimme. »Come Together« heisst hier: zwischen Überlieferung und Moderne vom erdigen Bluesrock bis zum swingenden Rhythm’n’Blues – mitreißend, dynamisch und immer voller Spielfreude.

Seine ausdrucksstarke Stimme prägt den Sound der Band: Peter Albert Schott, auch zu finden an Klavier und Hammond, Akkordeon und Gitarre.

Jens Petersen brilliert mit kunstvollen Riffs und Soli an Slide- und anderen Gitarren, während Nils Butenschön, jazzigswingig bis düster am E- oder Contra-Bass und Bastian Seils an den Drums — groovtundgroovtundgroovtundgroovtundgroovt — das rhythmische Fundament der Band ausbreiten.

Und perkussiv bis expressiv an der Harp: Jan-Hendrik Wegner.

Blues Too

Der Blues spricht eine Sprache in unglaublich vielen Dialekten. So bluesen, swingen und rocken fünf Musiker aus Kiel musikalische Geschichten – mal die eigenen, mal die anderer. Der Name ist Programm: Nicht nur in traditionellen Bluesgefilden bewegt sich die Band, sie verleiht auch Songs von den Beatles bis Gershwin eine unverwechselbare neue Stimme. »Come Together« heisst hier: zwischen Überlieferung und Moderne vom erdigen Bluesrock bis zum swingenden Rhythm’n’Blues – mitreißend, dynamisch und immer voller Spielfreude.

Seine ausdrucksstarke Stimme prägt den Sound der Band: Peter Albert Schott, auch zu finden an Klavier und Keyboard. Heinz-Jürgen Bergmann brilliert mit kunstvollen Riffs und Soli an der E-Gitarre, während Nils Torbjörn Petersen, jazzig swingend bis düster am E- oder Contra-Bass und Eric Siemens an den Drums – groovtundgroovtundgroovtundgroovt – das rhythmische Fundament der Band ausbreiten. Und perkussiv bis expressiv an der Harp: Jan- Hendrik Wegner.

Ob private Feier, kleiner Club-Gig oder die wirklich große Bühne: Blues Too überzeugt in jeder Situation: Mit einem Repertoire von bis zu 3 Stunden – bei Bedarf– und einer Mischung aus Blues-Classics und selbst komponierten oder arrangierten Songs gilt bei jedem Auftritt:

We’re keeping the blues alive.

Insgesamt bringt die Besetzung von Blues Too zusammen weit über hundert Jahre Bühnenerfahrung auf die Bretter, so dass jeder Einzelne ein absoluter Routinier in Sachen Livemusik ist.

Bordesholm singt

Eine ganze Stadt soll singen! Die Idee: Dabei wird niemand zuhause gelassen, der sich selbst vermeintlich für talentfrei hält.

„Der Norden Singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem mehrere hundert Menschen befreit von jedem Leistungsgedanken Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur erfahrene (Chor-) Sänger/innen, sondern eben auch „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Sie alle machen, angeleitet von professionellen Chorleitern, gemeinsam Musik und lassen dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Eine professionelle Solistin unterstützt und vervollständigt den einzigartigen Klang. Während der 90-minütigen, in sich geschlossenen Gesangsevents wird ein buntes Repertoire aus bekannten Songs verschiedenster Genres gesungen. Von Pop bis Rock, echten Klassikern und neu entdeckten Highlights der Musikgeschichte ist stets für jeden Geschmack etwas dabei.

Pro Abend werden etwa 5-6 Lieder gesungen, die zunächst kurz eingeübt und anschließend mit dem vollen Sound von mehreren hundert Stimmen durchgesungen werden. „Man gibt sich am Ende des Abends quasi selbst ein Konzert“, so Chorleiter und Initiator Schröder.

Freut euch auf die Unplugged-Variante von „Der Norden singt“ im Savoy Kino Bordesholm. Chorleiter Sören Schröder am Stage-Piano und eine Sängerin werden euch in kurzer Zeit zum Singen bringen …

Bordesholm singt

Jetzt aber! Sören Schröder ist wieder fit und wir können endlich den im Februar abgesagten Termin nachholen. Karten für den 7.2. behalten ihre Gültigkeit.

Nach einer fulminanten Show Anfang November mit dem sympathischen Chorleiter Sören Schröder folgt jetzt die Fortsetzung. Wiederum wird das Publikum der ‚Star des Abends‘ sein und man darf gespannt sein, welche Songs Sören Schröder im Gepäck haben wird. Eines ist gewiss: Über eine lockere und entspannte Atmosphäre, mit viel Charme und höchster Professionalität wird es Sören Schröder und seiner Sängerin erneut gelingen, ein nachhaltiges Lächeln in die Gesichter des Publikums zu zaubern.

„Der Norden Singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem die Besucher befreit von jedem Leistungsgedanken Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur erfahrene (Chor-) Sänger/innen, sondern eben auch „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Sie alle machen, angeleitet von professionellen Chorleitern, gemeinsam Musik und lassen dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Freut euch auf die Unplugged-Variante von „Der Norden singt“ im Savoy Kino Bordesholm. Chorleiter Sören Schröder am Stage-Piano und eine Sängerin werden euch in kurzer Zeit zum Singen bringen …

ACHTUNG: Wenn Ihnen der Ersatztermin nicht passt, können Sie Ihre Eintrittskarte (ursprünglich gültig für den 7.2.2019) im Büro des Kinovereins (Mo – Fr, 9:30 bis 15 Uhr) bis zum 18.04. zurückgeben.

Die Veranstaltung war ursprünglich ausverkauft, zurückgegebene Karten gehen wieder in den VVK. Restkarten sind also mit Glück noch erhältlich!

Bordesholm singt

Eine ganze Stadt soll singen! Die Idee: Dabei wird niemand zuhause gelassen, der sich selbst vermeintlich für talentfrei hält.

Freut euch, Sören Schröder ist wieder da! Am 25. April gab er vor ausverkauftem Haus die zweite Vorstellung von „Bordesholm singt“ im Savoy. Mit gewohnter Lässigkeit führte Chorleiter Sören Schröder wie gewohnt durch das Programm, und dem Publikum blieb nur eines übrig: Singen, Singen, Singen! Die Atmosphäre: Locker und entspannt.

Und es ging ein Raunen durchs Publikum, als etwas verspätet seine Unterstützung die Bühne betrat: Als Sängerin hatte er Jessy Martens dabei, eine der explosivsten jungen deutschen Bluessängerinnen, Gewinnerin u.a. des German Blues Award in Eutin. Eine Wahnsinns-Stimme – irgendwo zwischen Amy Winehouse und Beth Hart.

„Bordesholm singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem fast zweihundert Menschen befreit von jedem Leistungsgedanken im Savoy-Kino Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur erfahrene (Chor-) Sänger/innen, sondern eben auch „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Sie alle machen, angeleitet von professionellen Chorleitern, gemeinsam Musik und lassen dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Freut euch also auf die nächste Veranstaltung von „Bordesholm singt“ im Savoy Kino am 23. Mai 2019. Chorleiter Sören Schröder am Stage-Piano und höchstwahrscheinlich wieder Jessy Martens als Sängerin werden euch in kurzer Zeit zum Singen bringen …

Bordesholm singt

Bordesholm soll singen! Hierbei kann ausnahmslos Jede/r mitmachen. Talent ist absolut nebensächlich. Im Vordergrund steht einzig und allein der Spaß am gemeinsamen Singen. Voraussetzung ist eigentlich nur der rechtzeitige Erwerb einer Eintrittskarte ...

Im November 2018 im Savoy gestartet hat sich Bordesholm Singt - Der Chor für alle - in kürzester Zeit zu einem wahren Publikumsmagneten entwickelt. Nicht wenige unserer Gäste sind seit der 1. Show dabei und können einfach nicht genug bekommen.

Liegt es an der Magie des gemeinsamen, ungezwungen Singens, an der Auswahl der wunderschönen Titel oder an der super-sympathischen Ausstrahlung unseres Chorleiters Sören Schröder? Niemand wird es eindeutig klären können. Wahrscheinlich ist es ein Mix aus allen – entspannt und unbeschwert zusammen zu kommen, selbstbewusst seine Stimme auszuprobieren, gute Laune aufzunehmen und mit einem Lächeln im Gesicht den Heimweg anzutreten.

Bordesholm singt

Bordesholm soll singen! Hierbei kann ausnahmslos Jede/r mitmachen. Talent ist absolut nebensächlich. Im Vordergrund steht einzig und allein der Spaß am gemeinsamen Singen. Voraussetzung ist eigentlich nur der rechtzeitige Erwerb einer Eintrittskarte ...

Im November 2018 im Savoy gestartet hat sich Bordesholm Singt - Der Chor für alle - in kürzester Zeit zu einem wahren Publikumsmagneten entwickelt. Nicht wenige unserer Gäste sind seit der 1. Show dabei und können einfach nicht genug bekommen.

Liegt es an der Magie des gemeinsamen, ungezwungen Singens, an der Auswahl der wunderschönen Titel oder an der super-sympathischen Ausstrahlung unseres Chorleiters Sören Schröder? Niemand wird es eindeutig klären können. Wahrscheinlich ist es ein Mix aus allen – entspannt und unbeschwert zusammen zu kommen, selbstbewusst seine Stimme auszuprobieren, gute Laune aufzunehmen und mit einem Lächeln im Gesicht den Heimweg anzutreten. So soll es sein und so wollen wir gemeinsam mit unserem Publikum das Jahr 2020 bestreiten…

Bordesholm singt - AUSVERKAUFT !!

Bordesholm soll singen! Hierbei kann ausnahmslos Jede/r mitmachen. Talent ist absolut nebensächlich. Im Vordergrund steht einzig und allein der Spaß am gemeinsamen Singen. Voraussetzung ist eigentlich nur der rechtzeitige Erwerb einer Eintrittskarte ...

Bereits zum 4. Mal wird unser Chorleiter Sören Schröder am 12.September 2019 im Bordesholmer Savoy-Kino zu Gast sein und das begeisterte Publikum wiederum zum Singen bringen. Über 500 Gäste – und diese nicht nur aus unserem schönen Bordesholm – waren nach den ersten 3 Shows völlig aus dem Häuschen. Statt ‘Zugabe’ stimmte das begeisterte Publikum auch schon mal ‘Oh, wie ist das schön ...’ an und manch einer sicherte sich sofort die Karten für das nächste Event.

„Bordesholm singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem fast zweihundert Menschen befreit von jedem Leistungsgedanken im Savoy-Kino Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur eine erfahrene (Chor-) Sängerin, sondern eben auch ihr, unsere Gäste, egal ob Profi oder „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Ihr alle macht, angeleitet von unserem professionellen Chorleiter Sören Schröder, gemeinsam Musik und lasst dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Freut euch also auf die nächste Veranstaltung von „Bordesholm singt“ im Savoy-Kino am 12. September 2019. Chorleiter Sören Schröder am Stage-Piano wird euch in kurzer Zeit zum Singen bringen.

Bordesholm singt - Der Chor für alle

Bordesholm soll singen! Hierbei kann ausnahmslos Jede/r mitmachen. Talent ist absolut nebensächlich. Im Vordergrund steht einzig und allein der Spaß am gemeinsamen Singen. Voraussetzung ist eigentlich nur der rechtzeitige Erwerb einer Eintrittskarte ...

Nach 4 vollständig ausverkauften Veranstaltungen wird unser sympathischer Chorleiter Sören Schröder am 14.November 2019 erneut im Bordesholmer Savoy-Kino zu Gast sein und den Saal zum Beben bringen. Unsere Gäste waren nach den ersten 4 Events restlos begeistert und so soll es weitergehen! Statt ‘Zugabe’ stimmte das begeisterte Publikum auch schon mal ‘Oh, wie ist das schön ...’ an und manch einer sicherte sich sofort die Karten für das nächste Event.

„Bordesholm singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem fast zweihundert Menschen befreit von jedem Leistungsgedanken im Savoy-Kino Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur eine erfahrene (Chor-) Sängerin, sondern eben auch ihr, unsere Gäste, egal ob Profi oder „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Ihr alle macht, angeleitet von unserem professionellen Chorleiter Sören Schröder, gemeinsam Musik und lasst dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Und Vorfreude kann sich auch schon ausbreiten: Im Dezember folgt noch ein exklusives Weihnachtssingen mit Sören Schröder!

Bordesholm singt - FÄLLT AUS

Bordesholm soll singen! Hierbei kann ausnahmslos Jede/r mitmachen. Talent ist absolut nebensächlich. Im Vordergrund steht einzig und allein der Spaß am gemeinsamen Singen. Voraussetzung ist eigentlich nur der rechtzeitige Erwerb einer Eintrittskarte ...

Im November 2018 im Savoy gestartet hat sich Bordesholm Singt - Der Chor für alle - in kürzester Zeit zu einem wahren Publikumsmagneten entwickelt. Nicht wenige unserer Gäste sind seit der 1. Show dabei und können einfach nicht genug bekommen.

Liegt es an der Magie des gemeinsamen, ungezwungen Singens, an der Auswahl der wunderschönen Titel oder an der super-sympathischen Ausstrahlung unseres Chorleiters Sören Schröder? Niemand wird es eindeutig klären können. Wahrscheinlich ist es ein Mix aus allen – entspannt und unbeschwert zusammen zu kommen, selbstbewusst seine Stimme auszuprobieren, gute Laune aufzunehmen und mit einem Lächeln im Gesicht den Heimweg anzutreten. So soll es sein und so wollen wir gemeinsam mit unserem Publikum das Jahr 2020 bestreiten…

Bordesholm singt - FÄLLT AUS

Leider müssen vorerst bis zum Ende des Jahres alle Bordesholm singt Konzerte ausfallen. Wer bereits Karten erworben hat , hat drei Möglichkeiten damit umzugehen:
1. Sie lassen sich das Geld zurückerstatten.
2. Sie spenden das Geld dem Savoy
3. Sie spenden das Geld dem Künstler
Wir benötigen lediglich eine kurze Mail, wie Sie verfahren möchten, ggfs mit Ihrer Bankverbindung.

Bordesholm singt - MUSS LEIDER AUSFALLEN!!!

Aus krankheitsbedingten Gründen muss die Verantaltung am 07.02. leider ausfallen. Die Karten behalten ihre Gültigkeit. Ein Ersatztermin wird schnellstmöglich bekannt gegeben. Sie können die Karten aber auch am 07.02. zwischen 19.00 und 20.00 Uhr an der Abendkasse zurückgeben oder zu den Bürozeiten.

Nach einer fulminanten Show Anfang November mit dem sympathischen Chorleiter Sören Schröder folgt jetzt die erste Fortsetzung. Wiederum wird das Publikum der ‚Star des Abends‘ sein und man darf gespannt sein, welche Songs Sören Schröder im Gepäck haben wird. Eines ist gewiss: Über eine lockere und entspannte Atmosphäre, mit viel Charme und höchster Professionalität wird es Sören Schröder und seiner Sängerin erneut gelingen, ein nachhaltiges Lächeln in die Gesichter des Publikums zu zaubern.

„Der Norden Singt“ ist ein mitreißendes Gesangs-Event, bei dem mehrere hundert Menschen befreit von jedem Leistungsgedanken Welthits von gestern und heute singen. Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur erfahrene (Chor-) Sänger/innen, sondern eben auch „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Sie alle machen, angeleitet von professionellen Chorleitern, gemeinsam Musik und lassen dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Freut euch auf die Unplugged-Variante von „Der Norden singt“ im Savoy Kino Bordesholm. Chorleiter Sören Schröder am Stage-Piano und eine Sängerin werden euch in kurzer Zeit zum Singen bringen …

Weitere Termine, voraussichtlich im Mai/Juni und für den Herbst, sind in Vorbereitung!

Bordesholm singt - Weihnachtssingen

„Bordesholm singt“ – auch zur Weihnachtszeit: Unter der dynamischen Leitung von Sören Schröder können Sie sich singend auf die Festtage einstimmen.

Von Gänsehautmomenten, über ausgelassenes Mitschmettern, bis hin zu geradezu adventlichem Staunen über den wunderschönen gemeinsamen Klang: Das Bordesholmer Weihnachtssingen ist die perfekte Einstimmung auf die schönsten Feiertage im Jahr.

Nicht musikalische Perfektion, sondern die Begeisterung und Emotionalität des Singens stehen im Vordergrund. Mit dabei sind nicht nur eine erfahrene (Chor-) Sängerin, sondern eben auch ihr, unsere Gäste, egal ob Profi oder „Eigentlich-Normalerweise-Nicht-Singende“. Ihr alle macht, angeleitet von unserem professionellen Chorleiter Sören Schröder, gemeinsam Musik und lasst dabei einen stimmgewaltigen Sound entstehen.

Brendan & Declan Murphy

Natürlich könnte er auch große Reden schwingen und einem erstmal erzählen, wie er mit seiner Band und ihrem Debütalbum vor gut 20 Jahren U2 den Irish Music Award vor der Nase wegschnappte. Und dass diese Band, „The 4 Of Us“, seither kein Album mehr aufnahm, das es nicht in die Top 20 seiner Heimat schaffte. Aber Brendan Murphy spricht lieber erstmal davon, dass seine einjährige Tochter ihn manchmal ein bisschen Schlaf koste und er aus Dublin inzwischen weggezogen ist „in dieses kleine, mittelalterliche Dorf mit 20 Einwohnern, einer alten Burg samt Gefängnis, ein echter ’funky place’, direkt am Wasser. Man hat hier also alles, was man braucht.“

Ähnlich unprätentiös klingt auch die Musik des Nordiren, vor allem seine jüngste, die er nun erstmals unter seinem Namen veröffentlicht. „Walk With Me“ ist das unaufgeregte und genau deshalb aufregende Album eines Singer/Songwriters, der sich auf sein Solo-Debüt gründlich vorbereitet hat und glücklicherweise dabei niemals überambitioniert agiert. „Als ich mich an die Arbeit machte“, sagt Murphy, „hatte ich davor absolut keine Angst, inzwischen aber kommt die so langsam. Die Gründe, es überhaupt zu versuchen, lagen aber auf der Hand. The 4 Of Us sind eine, sagen wir mal, eher beschaulich agierende Band, und so hatte ich als ihr Songwriter eigentlich immer viel zu viele Songs liegen, ich bin einfach etwas zu schnell. Und jetzt wollte ich mehr meiner Lieder umsetzen, also musste ich allein aktiv werden.“ Durch seinen alten Schulfreund Kieran Goss sei er dann mit anderen Musikern in Kontakt gekommen, „wir hatten schon als Jurastudenten eine gemeinsame Wohnung, durch ihn kam ich überhaupt zur Musik. Und über ihn lernte ich jetzt Rodney Crowell kennen. Als dann die Idee aufkam, nach Nashville zu gehen, musste ich mir erstmal einreden, dass diese Stadt nicht nur für schlechte Haarschnitte und komische Cowboyhüte steht, sondern auch und immer noch für gut erzählte Geschichten. Na, jedenfalls habe ich dort viel gelernt und auch an meinen Fähigkeiten gearbeitet“.

Wieder daheim in Irland stand zwar ein Kanon schöner Songs, nicht aber das Konzept fürs Album. Immerhin war Brendan Murphy klar geworden, wie anders ein Solo im Vergleich mit der Arbeit als Teil von The 4 Of Us wäre, „ich ging mit fertig geschriebenen Songs ins Studio, mit der Band entwickeln die sich immer erst dort. Und ich arbeitete viel akustischer. Außerdem ist so eine Band auch auf Tour ein stets etwas unbewegliches Ross, allein kannst du da viel einfacher etwas machen.
Du kannst auch an Orten spielen, die für eine Band aus Kostengründen gar keinen Sinn machen, Australien zum Beispiel. Da war ich früher schon manchmal neidisch auf Kieran, der einfach seine Gitarre einpackt und losfährt. Das wollte ich auch endlich mal tun. Aber nicht ganz allein, weshalb ich meinen Bruder überredete“. Und nun führen die Credits von „Walk With Me“ Brendan und Declan Murphy an erster Stelle, Gastmusiker wie Kieran Goss, Henry McCullough und Linda Walsh vervollständigen das Line-Up.

Elf Tracks, die weder viel mit Nashvilles Country Music, noch etwas mit dem Irish Folk der eher klischeehaft trunkenen Prägung zu tun haben, zeigen Brendan Murphy als zwar verhalten instrumentierenden, aber leidenschaftlich agierenden Musiker. „Die Musik“, sagt Murphy, „geht heute in zwei grundsätzlich verschiedene Richtungen. Da gibt es den Pop wie in ’American Idol’, nur dem zählbaren Erfolg verpflichtet. Und es gibt organische Musik, bei denen es den Leuten um echte Emotionen geht und nicht um die Reproduktion gängiger Erfolgsmodelle“. Seine Entscheidung für Modell 2 muss er kaum betonen, „ich liebe nun einmal Musik, die sich überall unkompliziert vermitteln und spielen lässt, das aber geht mit hoch technisiert produzierten Sounds nun einmal nicht, es sei denn, man setzt Retortensounds ein“. Nicht seine Tasse Tee, versteht sich. „Wer wirklich so lange wie ich Musiker sein will, braucht die unbedingte Leidenschaft. Du musst das Schreiben, Komponieren und Performen wirklich zum Leben brauchen wie Wasser und Brot, anders geht es nicht“.

Die musikalische Liaison mit seinem Bruder Declan, wie er selbst Gründungsmitglied von The 4 Of Us, beschreibt Brendan Murphy als schillerndes Doppel. „ Das ist am ehesten mit einer Ehe vergleichbar. Das Interessante daran ist, dass wir ziemlich unterschiedliche Charaktere sind. Ich etwa fange gern früh an zu arbeiten und bin dann früh fertig, er fängt lieber spät an und macht dann bis in die Nacht weiter. Er ist viel mehr Rock’n’Roll als ich, also schreibe ich morgens und wenn ich fertig bin, treffen wir uns, arbeiten ein paar Stunden zusammen und er macht dann allein weiter. Als Sänger kann ich sowieso nicht jede Nacht auf den Putz hauen. Du siehst, wir haben das ganz normal schräge Verhältnis zweier Brüder, auch wenn wir das immer noch besser hinkriegen als die Gallaghers oder die Everlys. Über die Brüder Gibb weiß ich zu wenig. Was ich definitiv nicht brauche ist ein zweites Ich“. Was wir aber definitiv bald brauchen werden, das ist das nächste Solo-Album von Brendan Murphy.

British Blues All Stars

British Blues All Stars ist eine neue lose Blues-Rockformation aus GB, gegründet von Dave Kelly, dem Leadgitarristen und zweite Solostimme der britischen The Blues Band.

Dave Kelly prägt die britische Bluesszene jetzt seit knapp fast 50 Jahre. Anfang der 60er Jahre in der Hochzeit der Beatphase gründete Dave Kelly eine der ersten britischen Blues Band, die John Dummer Band – inspiriert u.a. von seiner älteren Schwester Jo Ann Kelly, die leider zu früh verstarb , aber heute noch als eine der besten britischen Bluessängerin gilt.
Seine außergewöhnlich Fähigkeiten als Slidegitarrist nutzten schnell die legendären amerikanische Bluesgrößen wie Muddy Waters, John Lee Hooker oder Howlin Wolf, die sich damaligen aus Kostengründen für ihre Europa Tourneen immer eine Band aus englischen Musikern zusammen stellten.
1979 gründete Dave Kelly zusammen mit Paul Jones die britische THE BLUES BAND, die seitdem als Flaggschiff der britischen Bluesszene gilt und die entscheidend den britischen Blues beeinflusst hat, der deutlich mehr auf dem Beat basiert und weniger Soul orientiert ist.
2013 ist die Gründung der British Blues All Stars, eine Formation aus britischen Blues- und Rockikonen zusammen mit Gary Fletcher - Bassist und Songschreiber von The Blues Band. Am Schlagzeug sitzt Pick Withers, Schlagzeuger der legendären britischen Band Dire Straits, der er in der Hochphase 1977 bis 1982 angehörte und die neben der Gitarrenarbeit von Mark Knopfler auch insbesondere durch den außergewöhnlichen Schlagzeugsound von Pick Withers geprägt wurde .

Bugs Henderson & the Shuffle Kings - eine Legende im Savoy

Wir starten eine neue Konzertreihe, unseren "Blauen Donnerstag". Im Rahmen dieser Reihe werden wir in unregelmäßiger Folge in der Woche, bevorzugt an Donnerstagen international anerkannte Künstler aus dem Bereich Blues und Bluesrock präsentieren. Möglich wird dies, dank der guten Zusammenarbeit mit Helge Nickel von dem Baltic Blues e.V.

Bugs Henderson ist vor allem auf der Bühne in seinem Element, teils mit altgedienten Begleitern, teils mit jungen Talenten. Im Vordergrund steht natürlich immer die unverwüstliche Texas-Gitarrenlegende himself - einer der großen Instrumentalisten des Bluesrock. Einige Notizen zu seiner Vergangenheit seien daher nochmals erlaubt:

Bugs Henderson's Lebenslinien: Geboren 1943 im kalifornischen Palm Springs, seit ca. 1955 wohnhaft in Texas. Gitarre spielt Bugs Henderson seit ca. 1960 - inspiriert von Vorbildern wie Link Wray, B.B. King, James Burton, den Ventures und vor allem Freddie King. Nach dem Split seiner ersten semi-professionelle Band, den Sensors, zieht es ihn 1966 in die Metropole Dallas/Fort Worth, wo er sich zunächst eine zeitlang mit den Rockin' Rhythm Daddies, ihrens Zeichens Hausband des schäbigen "Cellar" Clubs, abgibt. Einige erwähnenswerte Episoden der Folgezeit sind ein Session-Gastspiel beim Top 10-Hit "Public Execution" der lokalen Punkband Mouse & the Traps und ein Stelldichein bei den Cast of Thousands. Ende der sechziger Jahre geht es dann bergauf. Gigs und Sessions mit bzw. für Delbert McClinton, Ike & Tina Turner, Leon Russell, John Nitzinger und vor allem Freddie King sorgen für mehr Renommée. Vor allem Freddie King wird so etwas wie ein Mentor für Henderson und ermutigt ihn, endlich auch mit eigenen Projekten an die Öffentlichkeit zu gehen. Mit einem ersten eigenen Trio geschieht dies im Jahre 1976. Doch Henderson ist kein Mann für die großen Deals. Zu eigenwillig sind sein musikalisches Selbstverständnis und seine texanische Individualität. Im Laufe der Jahre zementiert er jedoch seinen Kultstatus mit unzähligen Club-Gigs und lokalen Veröffentlichungen - vor allem auch in Europa. Denn Bugs Henderson ist vor allem auf der Bühne ein Tier. Sein vor Frische und Schärfe strotzendes Spiel ist laut, hart, schnell und rau. Auch nach 40 Jahren im Business ist seine Spieltechnik brilliant und seine Energie ungehobelt.

Carl Verheyen Band

Ausgedehnte Gitarrensoli und spannende Improvisationen bestimmen den Sound der Carl Verheyen Band, der gemeinhin als Bluesrock-Fusion beschrieben wird. Der kalifornische Musiker machte sich 1985 einen Namen als Gitarrist von Supertramp anlässlich der „Free As A Bird“-Tournee. Seit 1996 ist er vollwertiges Mitglied der nur gelegentlich aktiven Band.

Als Begleitung bringt er äußerst hochrangige Musiker mit: Der Bassist Alphonso Johnson hat schon bei Weather Report, Phil Collins und Santana gespielt, und Chad Wackerman an den Drums ist bekannt für sein Zusammenspiel mit Frank Zappa und Alan Holdsworth.

Verheyen ist darüber hinaus als Studiomusiker äußerst gefragt, seit 1986 treibende Kraft einer eigenen Gruppe und wurde 2010 vom Fachmagazin Guitar Player unter die zehn besten Gitarristen der Welt gewählt.

„No Borders“ hieß 1988 Verheyens Solodebüt. Ein programmtischer Titel, denn Genregrenzen empfand das Ausnahmetalent stets als lästig und vernachlässigungswürdig. Auf seinen regelmäßig erscheinenden Alben setzte er immer wieder andere Schwerpunkte im Spektrum zwischen Jazz, Blues, Funk, Country, Rock und Pop. Gelegentlich griff er auch zur akustischen Gitarre (2001) und stimmte leise Töne an. Verheyens Vielseitigkeit ermöglichte den Aufstieg in die Elite der zeitgenössischen Gitarristen, und so wird er heute in einem Atemzug mit Koryphäen wie Robben Ford, Steve Morse, Steve Lukather oder Joe Bonamassa genannt.

Von Kollegen und Fachleuten als Studiomusiker (B. B. King, Dolly Parton, Cher, Bee Gees) und Interpret hoch gelobt, wirkte Verheyen bei zahlreichen Soundtracks zu Filmen und TV-Serien mit, entwickelte eine Gitarrenschule, spezielle Gitarrensaiten und profilierte sich vor allem als exzellenter Bühnenarbeiter mit einem leidenschaftlichen Vortrag. Dabei ist ihm das Ambiente völlig gleichgültig – ob Club oder Stadion. 2009 verfolgten 67 Millionen Zuschauer seinen Auftritt bei der Oscar-Verleihung.

Der coole Underground-Gitarrist Jeff Aug aus Washington D.C. wird als Support auftreten. Er tourte bereits mit Soft Machine, Carl Verheyen, Greg Howe und Albert Lee.

Carl Verheyen Band

Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als "einer der 10 besten Gitarristen der Welt" und vom Classic Rock Magazine als "einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten" ausgezeichnet wurde, sowie 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird mit seiner vierköpfigen Carl Verheyen Band im Herbst auf eine Europatournee gehen, die an seine Sundial Tour von 2021 anschließt.

Die Tournee der Carl Verheyen Band wird eine neue Show und eine seltene Gelegenheit für das Publikum sein, eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock, Jazz und sogar Country von vier Weltklasse-Musikern in vergleichsweise intimen Räumlichkeiten zu erleben. Der Grammy-nominierte Verheyen wird von dem renommierten Bassisten Dave Marotta begleitet, der auch mit Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins und unzähligen anderen aufgetreten ist. Marotta hat auch in Dutzenden von bekannten Filmen und Fernsehsendungen als Bassist mitgewirkt, von American Idol bis CSI. Am Schlagzeug wird John Mader sitzen, der unter anderem mit Bonnie Raitt, Randy Newman, Pat Benatar, Steve Miller, Booker T., The Family Stone und vielen anderen zusammengearbeitet hat. John singt auch Background-Harmonien, spielt Schlagzeug und öffnet die CVB für verschiedene Arten von Auftritten. Und die CVB hat ein neues Mitglied: den Multiinstrumentalisten Troy Dexter an der Gitarre, den Keyboards und dem Gesang. Troy ist musikalischer Leiter von Wilson Phillips, einer Band, die 1989 gegründet wurde und heute noch sehr aktiv ist.

Verheyens mehr als 50-jährige Tätigkeit als Solo-, Band- und Studiogitarrist ist so weit fortgeschritten, dass kaum ein Tag vergeht, an dem man ihn nicht hört, wenn man Zugang zu Musik, Film oder Fernsehen hat. Als erstklassiger Studiogitarrist ist Verheyen der Gitarrist hinter einigen der beliebtesten Fernsehsendungen (Seinfeld, Frazier, Cheers, Happy Days, LA Law, Married with Children, u.a.) und Filme (Star Trek, Die üblichen Verdächtigen, Ratatouille, The Negotiator, der letztjährige Call of the Wild und Hunderte mehr) aller Zeiten. Zusätzlich zu seinen Aufgaben als Gitarrist von Supertramp ist er mit einem Who's Who der Musikgrößen aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, von BB King über Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, den Bee Gees und Hunderten anderen.

Seit 1985 ist Carl Mitglied der britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt. Als kreative Kraft hinter der Carl Verheyen Band hat er eine beeindruckende und eklektische Diskografie veröffentlicht, die seine endlosen Talente in einer breiten Palette von Musikgenres zeigt.

Verheyen gab John Fogerty, Mitgliedern von Maroon 5 und System of a Down Gitarrenunterricht und war Solist bei der Oscar-Verleihung, wo er live vor mehr als 67 Millionen Fernsehzuschauern spielte. In den letzten 35 Jahren ist er mit Supertramp in Arenen mit 20.000 Plätzen aufgetreten. Er hat 16 eigene CDs veröffentlicht, wobei er Bandmusik mit Soloprojekten mischt, wie z. B. seine 2015 erschienene Aufnahme Alone, eine akustische Solo-Improvisation.

Carl wird eine Auswahl von Original- und Nicht-Original-Musik aus seinem 16-CD-Katalog spielen. Der Schwerpunkt liegt auf Blues, aber auch Country, Rock, Jazz, Jam und sogar Bluegrass finden sich auf der Setlist wieder.

CCR Revival Band - FÄLLT AUS !!!!

Leider muss das Konzert aufgrund der aktuellen Coronalage ausfallen. Das Geld für die Tickets wird zurück erstattet. Das Konzert wird vorraussichtlich am 29.12.2022 nachgeholt. Sobald der Termin auf unserer Homepage erscheint, können Karten reserviert werden.


CCR - drei Buchstaben, die das Gesicht des Rock'n'Rolls zwischen 1969 und 1972 nachhaltig veränderten. Creedence Clearwater Revival und ihr Frontmann John Fogerty eroberten die Welt mit einfachen, aber einprägsamen Gitarrenriffs, die heute noch mustergültig sind. Sie waren – was kaum bekannt ist – die Headliner des WOODSTOCK Festivals und verkauften zu jener Zeit mehr Schallplatten als die Beatles; ein Hit jagte den nächsten. "Proud Mary", "I Put A Spell On You" oder "Bad Moon Rising" sind nur einige der Titel, die CCR weltberühmt machten und die auch heute noch jeder, der in dieser Zeit aufgewachsen ist, kennt und liebt.

Ein Raunen ging durch die Szene, als die CCR REVIVAL BAND ihre ersten vielbeachteten Konzerte vor kritischem Creedence-Fan-Publikum gab! Eine Stimme, die der John Fogerty ?s nicht nachsteht; eine Band, die noch versteht zu rocken und ein Programm, das alle großen und kleinen Hits von Creedence Clearwater Revival beinhaltet – ein Konzept, das aufgeht!

Auftritte auf diversen Oldienächten (Löhne, Magdeburg, Ochtrup, Bünde, Hamburg, Erfurt, Kiel, Friedrichshafen...), in Rock- und Countryclubs der näheren und weiteren Umgebung (Berlin, Bielefeld, Rostock, Magdeburg...) sowie im angrenzenden Ausland (Niederlande, Schweiz, Österreich, Italien) machten die CCR REVIVAL BAND schnell und nachhaltig in der Country-Rock- und Oldie-Szene bekannt.

Ungetrübte Spielfreude, Power und Engagement auf der Bühne machen ihre Auftritte immer zu etwas ganz besonders Aufregendem. Wenn Schweißtropfen zusammen mit der geballten Energie der CCR-Songs von der Bühne fliegen, ist das ganz sicher die CCR REVIVAL BAND.

Celeigh Cardinal Band - VERSCHOBEN auf den 7. Mai 2021

Celeigh Cardinals Durchbruch in Kanada geschah 2017 mit ihrer Debut-LP „Everything and Nothing at All“. Bei den Western Canadian Music Awards erhielt sie dafür den Titel „Indigenous Artist of the Year“. „Everything and Nothing at all“ ist eine Sammlung souliger Songs, voll von Liebe, Trauer, Begierde und Loslassen. Die LP zeigt auf brillante Weise Cardinals bezaubernde Altstimme. Ihre Wärme, Kraft, Reichweite und Nuance erinnern an Bonnie Raitt und Adele.

Innerhalb eines Satzes wechselt Celeigh mit ihrem Organ zwischen melodisch sanft und ungestüm roh, ohne an den Übergängen zu stolpern. Klar, stand sie doch schon im zarten Alter von vier Jahren das erste Mal auf der Bühne und zog mit ihrer Performance allen Anwesenden die Socken aus. Die Musik der vitalen Singer-Songwriterin ist von Blues beseelt, aber auch von den Motown-Legenden der 60er bis 70er oder den großen Folkpoet*innen, von Cohen bis Van Zandt. Celeigh wird sich schnell zu einer der großartigen Stimmen entwickeln, die das Gewebe der indigenen kanadischen Roots-Musikszene ausmachen.

Für aufmerksame Savoy-Besucher ist MJ Dandenau eine gute, alte Bekannte, die fast schon zum jährlichen Inventar gehört. Als Roadmanagerin und Bassistin ist sie das ganze Jahr über mit wechselnden kanadischen Künstlern unterwegs, im Savoy trat sie unter anderem schon mit Sarah MacDougall, The Good Lovelies und Lynne Hanson auf. MJ ist indianischer Abstammung, und ihre besondere Liebe gilt Künstlern aus Kanada, die ebenfalls indianische Vorfahren haben.

In diesem Jahr bringt sie Celeigh Cardinal ins Savoy, und selbstverständlich wird sie Celeigh auch am Bass begleiten. Ein Konzert der besonderen Art, das richtig neugierig auf die Musik macht. Und das nicht nur, weil MJ mit ihrem virtuosen Bassspiel wie immer die absolut verlässliche Erdung verleiht.

Charly Schreckschuss Band

Mit neuen Ideen und außergewöhnlichen Konzerten, dem preisgekrönten Album WAS NUN – WAS TUN (7 Monate Liederbestenliste 2019, CD des Monats) und dem brandneuen POTT & ROLL (inklusive eigenem Bandkochbuch!) haben sie gute Gründe, weiterhin Konzerte geben zu wollen. POTT & ROLL wurde im Frühling 2020 trotz Corona für die Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und kletterte unter die Top 20 der Liederbestenliste.

Ob gestreamt oder live, ob Lebenslust und Lebensfrust, Niederlage, Aufstehen, Durchhalten – wer von der Schreckschuss-Mixtur probiert, dem brennt der erste Schluck. An der Küste destilliert, Jahrzehnte gereift, rau und sanftmütig zugleich, im Abgang durchsetzt von Spuren aus Salz und Diesel. Diesen herben Geschmack liebt man oder lässt besser die Finger davon.

Kostet Kochrezepte aus „Pott & Roll“ von abgekochten Schreckschuss-Köchen aus mehr als 40 Jahren Tourküche. Ob einstige Schreckschuss-Musiker (Jan Mohr, Steve Baker, Henning Kiehn) oder hungrige Schreckschuss-Köche wie Jörg Berger, Kai Dorenkamp und natürlich Charly Beutin! Alle haben sie wegen schlechter Tourverpflegung irgendwann den Spieß umgedreht und schnell erfahren – selber Kochen macht nicht nur groß und stark, sondern auch sexy ...

Lust am Philosophieren, Tanzen, Lachen und Genießen und „Guten Hunger!“ wünscht Euch die Charly Schreckschuss Band! Tom Schröder von der Liederbestenliste sagt zur CSB: „Charly Beutin kann beides: Entzaubern und Verzaubern – ein Unterhaltungskünstler, der schon dafür sorgt, dass der Bär genug zu steppen hat. Und der seit mehr als drei Jahrzehnten auch gegen die neuen Nazis hierzulande singt. In seinen aktuellen Konzerten behauptet der Witzbold: „Wir haben Auto und Kühlschrank. Aber ansonsten sind wir kurz vorm Mittelalter“ … Rockstar wird er ganz bestimmt nicht mehr. Von denen gibt’s eh genug, ein paar Beutins mehr dagegen würden uns nicht schaden.“

Da fragt man sich doch glatt, warum die CSB schon so lange nicht mehr im Savoy-Kino aufgetreten ist! Früher waren sie bei uns öfters zu sehen und zu hören, dann herrschte Stille, aber mit dem 18. Dezember ist die schreckschusslose Zeit auch für das Savoy zu Ende! Und da es kurz vor Weihnachten ist, hat Charly versprochen, mit seiner Band in diesem Konzert auch für vorweihnachtliche Stimmung zu sorgen.

Charly Schreckschuss Band FÄLLT AUS - NEUER TERMIN 18.12.2021

Charly „Schreckschuss“ Beutin kümmt ut Rendsborg. Dor is he in eene Arbeitersiedlung groot worn. Und in düsse Tied dröömt he vun de groode, wiede Welt. An‘ besten dröömt sik dat an den weltberöhmten Nord-Ostsee-Kanal. Links geiht dat na Skandinavien un Russland, rechts na Amerika un Panama.

Avers wie dat so is – int‘ Leven kümmt allens anners as du di dat dacht hest. Rainer, as he regulär heet, kun to Huus bleeven und müss ni rut in de Welt, se keem to em. Mit Rock ’n‘ Roll-Musik ut England un ut Amerika mit Blues-Musik. De Musikers speeln toerst in den Hamburger Star-Club un denn opt‘ Land. In dat „Clubhaus Saatsee” in Rendsborg kun Rainer se dat erste Mol in echt hörn und seen. Dor vun weer he so begeistert, de Musik hett em nich mehr loslaten. Sowat wull he ok. He leert dat Singen und Gitarre speelen, jüst as de beröhmten Musikers. In de 70er Johr gründt he siene erste „Charly Schreckschuss Band”. Mit düsse Jungs güng he op Tour dörch heel Düütschland un ook in’t Utland. Ünnerwegens hett he ook ganz veel schnackt mit Radiolüüt. Und du schasst di wunnern: De Lüüt muchen dat geern hörn.

40 Johr un 12 Alben later:

Nu livt he jümmer noch mit sien Fru Hanna in’t Hart von Schleswig-Holstein in Lütt-Königsföer. Dree Kinner hebbt de beiden – aver de sünnt all ut Huus. An Freedagabend, Sünnabend und Sünndag kinnst du Rainer nich wedder: Denn is he Charly und mookt jümmer noch siene Musik. He hett jüst een frische CD inspeelt („Was Nun – Was Tun?”). De Leeder sünd in hochdüütsch un op Platt.

Un för Charly is düsse CD as Wiehnacht un Ostern an een Dag. In dat erste Leed singt he vun „Halve Brand is Wegschmeten Geld“. Mit plattdüütsch kannst du ok hoorige Saken veel beeter seggen und singen, as dat in hochdüütsch geiht… Charly hett jümmer wat „mit Bedüüden” in siene Musik leggt. Dar kannst jümmer wedder tolustern. „Jo, Jo!“ seggt he dorto in dat letzte Leed. Un de Rhythmus geiht di in de Been, dar kannst nich lang still sitten blieven un musst dat Danzbeen swingen.

Chris Kramer & BeatBox’n’Blues

Bandleader Chris Kramer ist nicht nur ein begnadeter Geschichtenerzähler, Sänger und gewiefter Songschreiber, sondern darüber hinaus vor allem durch sein großartiges Mundharmonikaspiel bekannt, wofür der sympathische Ruhrpottler auch bei hochrangigen Kollegen beliebt ist. Chuck Leavell (Pianist der Rolling Stones) sagt über Chris: „Oh man, what an amazing harpplayer“, Cream-Bassist Jack Bruce nennt den deutschen Kollegen einen „Master of the Blues-Harp”. Götz Alsmann empfiehlt „Chris Kramers faszinierende CD“ und Jürgen von der Lippe lud ihn in seine Samstagabendshow "Geld oder Liebe" ein. Peter Maffay hat ihn gleich mehrmals auf Tour und ins Tonstudio mitgenommen.

Mit dem zweifachen deutschen Beatboxmeister Kevin O Neal, dem Gitarrenvirtuosen Sean Athens und der Mundharmonika-Koryphäe Chris Kramer fanden sich zwei junge Wilde und ein alter Blues-Barde, die gemeinsam einen innovativen Mix aus traditionellem Blues und modernen Beatboxsounds schmieden. Ihre frische, unverbrauchte, hochoriginelle, tanzbare, stets virtuose und sehr unterhaltsame Art des Musikmachens peitscht die drei Vollblutmusiker mit unbändiger Spielfreude nach vorne, sodass beste Unterhaltung garantiert ist.

„Chris Kramer & Beatbox ’n’ Blues“ sind drei außergewöhnliche Musiker, die auf der Bühne wechselseitig im Vordergrund stehen und auf höchstem Niveau mit spannendem Entertainment ihr Publikum unterhalten. Besonders Live eine dicke Empfehlung! Und nicht zuletzt: Im Juni 2016 haben sie in Eutin die 8. German Blues Challenge gewonnen und durften im folgenden Jahr an der International Blues Challenge in Memphis teilnehmen.

Foto © Raphael Tenschert

Christina Lux & Stephan Emig

Es ist diese große, vielfarbige und sinnliche Stimme, die ebenso schmettern, wie zart schmirgeln kann, die ganz fein säuseln und tief und wuchtig werden kann, die einen nicht mehr loslässt. Es ist die innige Poesie in ihren Songs, die den Lauschenden auf die Reise schickt durch "Luxland" mitten in seine eigene Geschichte. Es ist ihre charismatische Bühnenpräsenz und ihre ungewöhnliche Art Gitarre zu spielen, die Christina Lux seit 20 Jahren zu einer kompromisslosen und wunderbar eigenwilligen Musikerin macht.

Die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Christina Lux brachte ihre erste CD 1998 heraus. Mitte 1980 begann sie mit Rockmusik, reiste durch die Welt des Jazz, landete in der multikulturellen A Cappella Band Vocaleros und begann 1996 ihren Weg mit eigenen Songs zu gehen. Aus allen diesen Einflüssen hat die Autodidaktin einen Stil entwickelt, der zwischen Acoustic-Soul und Folk, zwischen Chanson und Improvisation leuchtet und tief berührt.

Ihr siebtes und aktuelles Album „Playground“ war 2012 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz und Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry, Status Quo, Henrik Freischlader u.v.a.

Strephan Emig studierte an der Los Angeles Music Academy. Zu seinen stilistisch breit gefächerten Credits gehören u.a. weltweite Konzerte und/oder Aufnahmen mit Triosence, Hamid Baroudi, Ritmo Del Mundo, Jazzkantine, Marquess, Patches Stewart und Gregor Meyle u.v.a.

Feinfühlig und mit großer Spielfreude begleitet Emig Christina Lux tiefgehende Songs mit seinen Trommeln und Sounds.

„Wie lange braucht Christina Lux, um ihre Hörer zu verzaubern? Höchstens die Dauer eines Songs. Das Album „Playground“ ist Pop und Folk, Jazz und Liedermacher, es ist Chanson und doch mit nichts vergleichbar, was vergleichbar große Gefühle erzeugt. Ein Spielplatz. Die Spiele, die die Künstlerin Spielt, gehen unter die Haut, die spärliche Instrumentierung erzeugt eine Spannung, die kaum auszuhalten ist. Wunderbar!“ schreibt der Folker.

Christina Lux und Regy Clasen

Christina Lux und Regy Clasen: www.christinalux.de; www.regyclasen.de

Zwei wunderbare Musikerinnen treffen sich hier zu einem
Lauschkonzert vom Feinsten. Regy Clasen aus Hamburg
und Christina Lux aus Köln, begleiten sich am Klavier und Gitarre und entwickeln eine zarte, berührende Performance mit ihren Songs und den besonderen Texten.

Regy Clasen hat eine Stimme zum Dahin schmelzen. Dazu schreibt sie deutsche Texte, voller Melancholie
und Sehnsucht, aber auch Leichtigkeit.Eben genau so
viel, dass sie dem Zuhörer exakt ins Herz trifft. Die Musik
ist eine intime Mischung aus Soul und jazzigen Grooves.
Inzwischen ist Regy Clasen auch ein gefragter Gast bei
anderen Künstlern und Projekten. Sie sang einen Song
auf dem Album "Ich träume so leise von Dir" mit vertonten Gedichten von Else Lasker und ist auch auf dem im Jahr
2005 erschienenen Tribut-Album für Hildegard Knef „Hildegard Knef – Ihre Lieder sind anders“ / TapeteRecords) mit einem Song vertreten. Im Januar 2007 erschien ihre erste Live DVD.

"…träumerisch, warm, echt, gelassen, selbst geschrieben, selbst gesungen, selbst gefühlt. Diese
Platte hat es Verdient, kein Geheimtipp zu bleiben." Brigitte

"…mit einer beeindruckenden Ladung Gefühl und Groove bettet sie ihre Stimme zwischen dezent
instrumentalisierte Songs. Weltklasse!" Gala



Christina Lux Stimme ist warm und groß, ein vielfarbiges
Instrument, das vom ersten Ton an nahe kommt. Ihre Musik pulsiert, atmet, leuchtet und beseelt bis weit unter
die Oberfläche, bewegt sich zwischen Soul-Folk und Pop
mit wunderbaren Ausflügen in leidenschaftliche Improvisationen. Ihre Songs erzählen mit großer poetischer Kraft kleine philosophische Geschichten
von Müllkindern und Königinnen, besten Freunden,
dem endlosen Fall und heilsamen Landungen. Worte,
Rhythmus und ihre ungewöhnliche Gitarrenarbeit verschmelzen bei Lux Konzerten zu einer berührenden Performance . ChristinaLux hat inzwischen 6 Alben veröffentlicht. Sie arbeitete mit den Vocaleros, Jon
Lord, Fury in the Slaughterhouse, Mick Karn, Jon Lord
u.v.a. Für das erschienene Tribute Album für die Fantastischen Vier hat Christina Lux den Song -Was
bleibt-der Vier interpretiert.

„…Wer auch nur einmal in das Album "Pure & Live" von Christina Lux hineinhört, ihre

charismatische Stimme und die sanften Gitarrenklänge vernimmt, um den ist es geschehen. Zart,

beschwörend, ein bisschen melancholisch - so muss es klingen, wenn wir den Sommer ziehen

lassen. Ein wunderschönes Album für alle, die sich auf verregnete und ein bisschen traurige Herbsttage freuen. Schmelzender Zartbitter-Effekt.“

Myself.de

„…Wenn dann das fünfte Album "Pure&Live" heißt, und trotzdem mal wieder überrascht mit
seinem minimalistischen Me-and-my-guitar-Ansatz, dann spricht das für Ausdruckstärke.
Dynamik, Spannungsaufbau, dezente Klangfarben - das alles hat Frau Licht eben drauf, und das
macht ihre Musik auch in dieser Kleinstbesetzung zu einem aufregenden, vielschichtigen Erlebnis.
Man hört oft eine Band, wo keine ist.“
Gitarre&Bass

„…Betörend die Einheit, die so aus Stimme und Sprache, Text, Rhythmus und Musik erwächst.“
Süddeutsche Zeitung

Christina Martin

So pflegt Christina Martin manchmal ihre Konzerte einzuleiten. Und ich bin überzeugt, es wird ihr auch in Bordesholm gelingen, diese Ankündigung in die Tat umzusetzen.
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Christina Martin ist eine kanadische Singer/Songwriterin. Mit ihrer Musik gelingt ihr eine mühelose Symbiose aus Alternative-Country und Rock, verfeinert mit einer gehörigen Portion Pop-Sensibilität.

Die mehrfach preisgekrönte Künstlerin begeistert seit mehr als 10 Jahren ein stetig wachsendes Publikum von Roots/Rock-Fans in Nordamerika und seit einiger Zeit auch Europa. Die hervorragende Geschichtenerzählerin hat mittlerweile 5 Alben auf ihrem eigenen Label Come Undone Records veröffentlicht. In den USA hat sie Konzerte mit der Alternative-Country Band Wilco gespielt und lebte eine zeitlang in der texanischen Metropole Austin.

Nach ihrer Rückkehr an die kanadische Ostküste, beschäftigte sie sich mehr und mehr auch mit der geschäftlichen Seite des Musik-Business und gründete ihr eigenes unabhängiges Label im wesentlichen mit dem Ziel, ihren immensen musikalischen Output und Tourneeplan zu managen.

Im Sommer 2012 beendete Christina ihre einjährige „Artist in Residency“ am Geriatric Medicine Research (GMR) Institut an der Dalhousie University und dem Canadian Dementia Knowledge Translation Network (CDKTN) zu der sie eingeladen wurde, nachdem sie den Song „Remember Me“ geschrieben hatte, der sich mit der Alzheimer-Erkrankung und deren Folgen für die von ihr Betroffenen beschäftigt. Sie tourte mit ihrem Ehemann und Produzenten Dale Murray intensiv durch Kanada und Europa, wo sie zahlreiche Konzerte in Deutschland und den Niederlanden spielte.

„Sleeping With A Stranger“, Christinas bisher letztes Album, gewann den „2012 Music Nova Scotia Female Artist Recording of the Year“ - Award. Es beinhaltet 12 Songs und dokumentiert den musikalischen und lyrischen Reifeprozess der Künstlerin.

Christina Martin

Experimentieren ist das Herzblut jedes Künstlers. Aber gelegentlich erlebt ein Künstler Momente, in denen sich alles fokussiert. Unversehens hat er die Tür zu einer unbegrenzten schöpferischen Zukunft aufgestoßen. Christina Martin hat diesen Punkt auf ihrem fünften Album „It‘ll Be Alright“ erreicht, einer Sammlung von 10 Songs, mit denen die in Halifax lebende Singer/Songwriterin dort ankommt, wo ihre Musik immer hindeutete. Einen Ort, wo sich die Geister ihrer musikalischen Helden ganz ungezwungen unter die modernen Architekten des Pop-Rock mischen.

Das brillante an diesem Album, ist seine nahtlose Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Die Brücke dazwischen ist Martins Stimme, ein Instrument, eindringlich und unmittelbar zugleich, Eigenschaften, die auch wunderbar den textlichen Inhalt von „It‘ll Be Alright“ beschreiben. Zu sagen, dass das Album Martins bis dato vollkommenstes Werk ist, würde heißen, das Offensichtliche auszusprechen. Bemerkenswert ist, wie sich auch ihre Gereiftheit auf ihr bisher zugänglichstes Album übertragen hat.

Ein kraftvolles Album und ein unvergessliches Live-Erlebnis - auch im Duo mit ihrem Ehemann Dale Murray. für Christina Martin entwickeln sich die Dinge hin zu etwas, das viel mehr ist als „Alright“!

Christina Martin

Christina Martin kommt mit Ihrem Gitarristen Dale Murray zurück nach Europa, um ihr gemeinsam produziertes Album ’Wonderful Lie’ zu promoten, welches auf das Wesentliche reduzierte Versionen eigener Stücke und von Songs anderer Künstler beinhaltet.

Christina begann ihre eigenen Songs aufzunehmen, als sie sich in der Bar-Szene von Austin, Texas durchschlug. Unnachgiebig produzierte die vielfach mit Awards ausgezeichnete Künstlerin seitdem Musik und tourte durch Kanada, Großbritannien und Europa. Sie baute Kontakte auf und sang - in großen und kleinen Konzertvenues - Lieder über Liebe, Verlust und Beharrlichkeit. Ihre Songs kamen in Filmen und im Fernsehen zum Einsatz und sie spielte auf Festivals in der ganzen Welt (u.A. Rolling Stone Weekender, Belfast Nashville Songwriters Festival, International Folk Alliance, Ottawa Bluesfest, Reeperbahn Festival).

Im Savoy-Kino in Bordesholm sind Christina und ihr Ehemann Dale Murray seit 2014 gern gesehene und sehr geschätzte Gäste. Und wir freuen uns aufrichtig, dass sie uns nach einem Jahr Pause wieder besucht.

Christina Martin & Band

Experimentieren ist das Herzblut jedes Künstlers. Aber gelegentlich erleben sie Momente, in denen sich alles fokussiert und unversehens haben sie die Tür zu einer unbegrenzten schöpferischen Zukunft aufgestoßen. Christina Martin hat diesen Punkt auf ihrem fünften Album „It‘ll Be Alright“ erreicht, einer Sammlung von 10 Songs, mit denen die in Halifax lebende Singer/Songwriterin dort ankommt, wo ihre Musik immer hindeutete. Einen Ort, wo sich die Geister ihrer musikalischen Helden ganz ungezwungen unter die modernen Architekten des Pop-Rock mischen.

Das brillante an diesem Album ist seine nahtlose Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. Die Brücke dazwischen ist Christinas Stimme, ein Instrument, eindringlich und unmittelbar zugleich, Eigenschaften, die auch wunderbar den textlichen Inhalt von „It‘ll Be Alright“ beschreiben. Zu sagen, dass das Album Christina Martins bis dato vollkommenstes Werk ist, würde heißen, das Offensichtliche auszusprechen. Bemerkenswert ist, wie sich auch ihre Gereiftheit auf ihr bisher zugänglichstes Album übertragen hat.

All dies hat den Weg für „It‘ll Be Alright“ und eine anspruchsvolle Live-Show geebnet, die Christina Martin und ihre Band über das ganze Jahr 2015 hinweg um die Welt tragen wird. „Ich wollte die Bestandteile der Liveproduktion schon seit Langem weiterentwickeln und mit klanglichen und visuellen Elementen experimentieren, Bewegung, Bühnendesigns“, sagt sie, „mit dem Ziel, besondere Events zu erschaffen, die eine starke Verbindung zwischen Publikum und Musik aufbauen. Wir wollen das Album live auch so akkurat wie möglich umsetzen und das bedeutet, eine unglaubliche Band und großartiges Team mit einbezogen zu haben. Ich gehe mit all dem einen Schritt heraus aus meiner Komfortzone, aber gerade das ist auch der spannende Teil an der Sache.“

Ein kraftvolles Album, eine Killer-Band und ein unvergessliches Live-Erlebnis - für Christina Martin entwickeln sich die Dinge hin zu etwas, das viel mehr ist als „Alright“!

Christina Martin & Band

Die musikalische Reise der in Nova Scotia beheimateten Singer/Songwriterin Christina Martin hat sie zu längeren Aufenthalten in Austin, Texas, wie auch in Deutschland geführt, von wo aus sie sich eine mittlerweile sehr umfangreiche Anhängerschar auf dem Europäischen Festland aufgebaut hat. Auf dem Weg wurde sie mehrfach mit East Coast - und Music Nova Scotia - Awards ausgezeichnet, ihre Songs wurden in TV-Soundtracks aufgenommen, sie hat beim RollingStone-Weekender, dem Reeperbahn-Festival und für die Queen auf dem Parliament Hill in Ottawa gespielt.

“Impossible To Hold” ist Christinas sechstes und bislang stärkstes Studio-Album, mit dem sie eine perfekte Balance zwischen organischer Atmosphäre und makelloser Produktion erreicht. „Mit Songs wie ‘Keep Me Calm’ und ‘Always Reminding’ schreibe ich mehr als je zuvor über Vertrauen und Liebe Aber das Bedürfnis, über die dunkleren Dinge zu schreiben, die Teil unserer menschlichen Reise sind, habe ich nicht abgeschüttelt“. Auf ‚Impossible to Hold‘ treffen sich Musik und Poesie, leidenschaftlicher Gesang und nachdenkliche Texte.

Christina Martin wird in Bordesholm mit ihrer Band auftreten und Songs aus diesem neuen, im Frühjahr 2018 erscheinenden Album ‚Impossible To Hold‘ spielen. Die CD wird - bereits vor dem offiziellen Erscheinungstermin - erhältlich sein. Da kann man nur sagen: Tonight will be fine!

Cliff Stevens

Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer: Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt.

Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. "Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte."

Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Seitdem hat die Band durch ihre jährlichen Besuche in Deutschland und in angrenzenden Ländern immer mehr an Bekanntheit und begeisterten Anhängern gewonnen. Tourneen von 2015 bis 2018 führten ihn durch ganz Europa, wobei sein Hauptaugenmerk auf dem Deutschen Markt liegt.

Auf der Tour 2018 konnte er sein neues Livealbum „Live in Germany“ von der Tour 2017 hervorragend promoten und bereits gute Stückzahlen an die begeisterten Fans absetzen, die in Scharen zu ihm in die Konzertsäle pilgerten.

Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt - ein absolutes Muss!

Cliff Stevens

Der Blues -Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt.

Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. "Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte." Er erhielt den Lob der Kritiker für seine beiden Songs auf dem Compilation-Album "Preservation Blues Review" aus dem Jahr 1997. Sein letztes Album aus dem Jahr 2009 mit dem Namen "Feelin 'the Blues" enthält atemberaubende Blues Stücke sowie auch sechs Eigenkomposiitonen. Cliff war mit diesem Album 18 Monate in den Top 100 der "New CD Charts" und als Album des Jahres von Le Lys Blues nominiert. Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt. Die Cliff Stevens Band ist ein absolutes Muss!

Cliff Stevens Band

Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer. Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt.

Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. "Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte."

Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Seitdem hat die Band durch ihre jährlichen Besuche in Deutschland und in angrenzenden Ländern immer mehr an Bekanntheit und begeisterten Anhängern gewonnen. Tourneen von 2015 bis 2018 führten ihn durch ganz Europa, wobei sein Hauptaugenmerk auf dem Deutschen Markt liegt.

Auf der Tour 2018 konnte er sein neues Livealbum „Live in Germany“ von der Tour 2017 hervorragend promoten und bereits gute Stückzahlen an die begeisterten Fans absetzen, die in Scharen zu ihm in die Konzertsäle pilgerten.

Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt - ein absolutes Muss!

Climax Blues Band

Climax Blues Band

Der Name verrät offensichtlich ein musikalisches Konzept.
Die Climax Blues Band reduziert dieses aber nicht allein auf den Blues, sondern reichert ihn äußerst geschickt mit klassischen Bluesthemen, karibisch-maritimen Stimmungen, Up-Tempo-Rock und Jazztemperament an. Dies formt ihren unverkennbaren Sound, der sie nun schon viele Jahre durch Höhen und Tiefen begleitet und sie unverwechselbar gemacht hat.

Die Climax Blues Band steht heute für eine mit elektrisierender Schärfe gespielte Melange aus verfremdetem Blues, rhythmischem Rock, Soul und Funk.

Nun sind sie mit ihrem neuen Album „Hands of time“ zurück und zeigen uns das sie auch nach 50 Jahren Bandgeschichte fähig sind absolut zu überzeugen.

Wir freuen uns sehr, dass sie auf ihrer diesjährigen Deutschlandtournee unter dem Motto „Hands of time“ auch im Savoy-Kino in Bordesholm vorbeikommen werden.

Line up:
Graham Dee: Vocals
Lester Hunt: Guitar
George Glover: Keyboards
Neil Simpson: Bass
Chris Aldridge: Saxophone
Roy Adams: Drums

Climax Blues Band

Die Climax Blues Band wurde 1968 von Colin Cooper gegründet, der die Band zusammen mit Pete Haycock in den 1970er und 1980er Jahren mit Verkaufsschlagern wie FM Live und Gold Plated, sowie den Hitsingles „Couldn't Get It Right“ und „I Love You“ zu großem Erfolg und Anerkennung führte. Über all die Jahre war es das Ziel der Band, den Climax-Sound zu erweitern, neue musikalische Einflüsse aufzunehmen. Das Markenzeichen der Climax Blues Band war und ist, sich kreativ weiterzuentwickeln, anstatt sich auf den vergangenen Ruhm zu verlassen.

Das Live-Album Security Alert wurde 2015 veröffentlicht und spiegelte diesen Schritt nach vorne und die Tatsache wider, dass Climax alte und neue Fans in ganz Großbritannien und Europa gleichermaßen begeisterten. 2019 wurde das Album HANDS OF TIME veröffentlicht, das erste Studioalbum mit eigenen Songs seit Drastic Steps im Jahr 1987. Hands Of Time ging direkt an die Spitze der Amazon-Downloads und auf Platz 3 der iTunes Blues-Charts.

Das seit 30 Jahren eingespielte Rhythmusgespann aus Roy Adams und Neil Simpson, der Climax-Veteran George Glover, der als Bandleader vom Keyboard aus alles zusammenhält, die dynamischen Chris ‚Beebe‘ Aldridge und Graham Dee, sowie der kreative Gitarrist Dan Machin als "neues Blut" haben nun ein neues Kapitel der Climax Blues Band aufgeschlagen. Sie kreieren neue Musik, bewegen sich vorwärts, vermischen Altes mit Neuem und lieben es, Musik zu machen. Ein brandneues Album mit eigenen Songs ist in Arbeit, um auf dem Erfolg von Hands Of Time anzuknüpfen.

Cody Beebe & The Crooks - mal wieder eine richtig gute Roots- Rockshow

Cody Beebe & the Crook aus Seattle zeigen verschiedene Facetten guter Roots-Music...

Sie können rocken, klingen funky, manchmal psychedelisch, punktuell besinnlich, aber es ist immer ein guter Schuss Americana dabei, wir wir es schon bei der alten Band of Heathens geliebt haben....
Rocktimes kritisiert die neue CD der Band wie folgt :
Diese Band aus den USA - genauer gesagt, man gründete sich 2009 in Seattle - spielt Roots Rock sowie unter anderem deftigen Rock im Stil der Siebziger. Satt agierende Gitarren inklusive Slide, dazu bluesiger Harmonikaeinsatz, so startet der Opener gleich furios und glänzt mit sattem Sound. "Hold The Line" setzt an Power noch etwas drauf, peitschend knallende Drums. Zu Beginn habe ich den Eindruck, als wäre ein Teil eines alten Livetitels von Cream versteckt. Dabei fällt mir auf, dass diese Studioproduktion ohnehin viel von der Atmosphäre atmet, die man von deren Liveaufnahmen kennt.

"Never Too Young" startet mit dem Einsatz des Didgeridoo. Das Stück ist stark schleppend, mit bluesigem Anstrich und einem Gesangsbeitrag, der mich spontan an eine Mischung aus Paul Rodgers und Frankie Miller denken lässt. Dieser Song ist ein sehr gefühlvoller und beinhaltet einen der wenigen Momente, wo das Tempo ein wenig zurückgenommen wird. Ebenso wie bei "Bitter Run", das mich stimmungsmäßig ein wenig an Bob Seger erinnert. Ja, "Never Too Young" ist für mich ein emotionaler Höhepunkt dieser Platte und ihr Aushängeschild.

Doch es rockt nicht nur pur, denn mit "Dangerous" wird auch eine leicht funkende Nummer geboten, mit Bläsereinsatz sowie der kraftvollen Gaststimme von Fysah, die ein wenig Soulfeeling einbringt. Inmitten der guten, durchgehend relativ gleichbleibenden Atmosphäre ist es "Anvil", etwas skurril im Tangorhythmus vorgetragen, das mich etwas stört - ein Song, der nicht nötig gewesen wäre und auch keinen Mehrwert bringt, selbst wenn sich zwischendurch der Rock durchsetzt.

Zum Schluss gibt es auf dieser abwechslungsreichen Platte, die zu Beginn zunächst in eine ganz bestimmte, einseitig gefärbte Richtung zielte, noch einmal zwei ruhige Stücke, wobei "Counting Sheep" mit akustischer Gitarre, Geige und Mandoline bestückt, zeigt, dass die Band auch auf diesem Terrain etwas zu sagen hat.
So haben die Musiker mit "Out Here" ein tolles Werk geschaffen, bei dem es Freude macht, zuzuhören.

Dabei ist eine ganz besonders interessante Ausprägung innerhalb des inzwischen weitgefächerten Genres Americana entstanden. Hier wird für mehrere Vorlieben unterschiedlicher Hörer etwas geboten, obwohl ich die Atmosphäre der ersten vier Titel persönlich bevorzuge.

Colin Brooks, ehem. Band of Heathens Frontman, gibt sich die Ehre und mit dabei hat er ........

Ein unterhaltsames und sehr abwechslungsreiches Programm ist garantiert!

COLIN BROOKS dürfte den meisten Veranstaltern bereits bestens bekannt sein als – ja, man muss es so sagen – ex-Frontmann der Band Of Heathens. Brooks hatte bekanntlich zum Ende des Jahres 2011 das Quintett aus Austin, Texas verlassen und bastelt nun an der Fortsetzung seiner Solokarriere, die er bis zum Beginn der Band Of Heathens-Ära bereits eingeschlagen und auch schon zwei Soloalben (Chippin’ Away At The Promised Land und Blood And Water) veröffentlicht hatte. Blood And Water war schon seit mehreren Jahren nicht mehr erhältlich und nur sehr schwer über Internetanbieter zu bekommen. Blue Rose hat das Album im Spätsommer 2012 wiederveröffentlicht, auf dem spätere BOH-Klassiker wie „Cornbread“, „Jenny Was A Keeper“, „Motherland“ oder „Heart On My Sleeve“ genauso zu finden sind wie bei Live-Shows begeistert aufgenommene Stücke wie der Titelsong, "Water In The Sky" oder "Wheels On The Ground", was das Album zu einem absoluten Hit-Album macht. Die CD ist sehr stripped produziert, nur Gitarre und Dobro sind neben Colin’s Stimme zu hören, und dennoch oder vielleicht gerade deshalb machen die Songs deutlich, dass sie nicht die großen Band-Arrangements benötigen, um auf den Hörer zu wirken.


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Cologne Blues Club

100 VBB - das wird gefeiert , und zwar im Savoy Kino.
Der Eintritt ist frei , Karten bitte über die VBB vorbestellen unter 04322/6977-10 oder -12

„Authentischer Großstadt-Blues mit einer Prise Motown/Stax. Coole Stimme, organischer Sound, stilvolle Arrangements und überzeugende Solisten.“

So beschreibt der renommierte Musik-Journalist Marcel Anders (Musikexpress, Gitarre+Bass, ARD-Hörfunk) die Musik des Cologne Blues Club. Energiegeladen, möglichst authentisch, aber fernab von jeglichen Blues-Klischees, groovend, urban, frisch, schnörkellos. Der CBC klingt anders als andere Bluesbands, da sind sich die Musikkritiker einig

COLOGNE BLUES CLUB - fällt aus !!!!

„Authentischer Großstadt-Blues mit einer Prise Motown/Stax. Coole Stimme, organischer Sound, stilvolle Arrangements und überzeugende Solisten.“

So beschreibt der renommierte Musik-Journalist Marcel Anders (Musikexpress, Gitarre+Bass, ARD-Hörfunk) die Musik des Cologne Blues Club. Energiegeladen, möglichst authentisch, aber fernab von jeglichen Blues-Klischees, groovend, urban, frisch, schnörkellos. Der CBC klingt anders als andere Bluesbands, da sind sich die Musikkritiker einig.

Timo Gross – „The Next Step“

Der neue CBC Gitarrist heißt: Timo Gross. Er ist einer der versiertesten Blues-Gitarristen in Deutschland. Seit Jahren tourt er durch Europa und hat sich den Ruf erspielt auch mit internationalen Bluesgrößen mithalten zu können. Ein Beleg dafür: bereits drei seiner Alben waren für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, 2012 ging der Preis für „Fallen from Grace“ endlich an ihn. Im gleichen Jahr war er für vier German Blues Awards nominiert.

„Die Wahrheit liegt auf der Bühne“

Nur hier lässt sich Qualität und Ausstrahlung einer Band erkennen. Der CBC liebt diese Wahrheit und das scheint auch der Grund dafür zu sein, dass sie in ihrer noch jungen Bandgeschichte – als erste Band überhaupt – viermal hintereinander (2012,2013,2014,2015) für die German Blues Challenge nominiert waren, aber nur zweimal dran teilgenommen haben. Dazu kamen weitere Nominierungen für den German Blues Award, Beste Band (2013) und Bestes Album „Hanging by a thread“ (2014).

„Awesome, these guys from cologne“.

Der amerikanische Blues-Star Jonny Lang hat sie 2013 als Support-Band für seine Deutschland-Tour eingeladen. Sein Kommentar „Awesome, these guys from cologne“. (Videos zur Tour gibt’s auf Youtube). Ihr zweites Album „Hanging by a Thread“ , hat – wie schon ihr Debüt „Our Streets“ – die Kritiker überzeugt, „internationales Niveau,…eins der deutschen Bluesalben des Jahres“, „Authentischer Retro-Blues, bodenständig wie komplex, tanzbar, traditionell und doch up to date“ (BluesNews). Im ersten Halbjahr 2016 wird ihr neues Album mit Spannung erwartet.

Cologne Blues Club - Finest groovin Blues

Eine ganz fantastische junge und frische Blues Band aus Köln, die mit hinreißendem Groove, herausragenden Solisten und einem grandiosen Sänger überzeugt.

Hier eine Besprechung ihrer aktuellen CD:
"Wer denkt, dass mit Cologne Blues Club ein Kölner Rockschuppen gemeint ist, der irrt. Das ist aber nicht schlimm, denn immerhin handelt es sich hierbei um eine Kölner Blues-Band, die künftig im Quintett versuchen wird, für Furore zu sorgen. Freund und Musikkenner Bernd Schulte gab mir letztens den Tipp: »Hör dir mal von denen die CD an!«. Dass Bernd mir keinen musikalischen Schrott anbieten würde war von vornherein klar, aber dass die folgende Dreiviertelstunde so beeindruckend wird, damit habe ich nicht gerechnet!
Ihr Opener "Back For Blues" erinnert mich sofort an Delta Moon und deren Delta Blues! Zumal Géza Tényi genauso ins Mikro haucht wie Tom Gray, der Vokalist meiner oben genannten Vergleichsband. Ob sie vielleicht näher verwandt sind? Vom Hörvergleich her könnten sie glatt Zwillinge sein. Edelklampfer Thilo Hornschild lässt friedliche und qualitativ sehr hochwertige Gitarrenläufe zum Vorschein kommen. Sein softes und aggressionsloses Geklampfe geht bei mir unverzüglich ins Blut und sorgt für eine innere Zufriedenheit! Auch Micka Kunzes Slide-Spiel klingt ausgesprochen gut und sorgt ebenfalls für einige Highlights des Silberlings.
Bemerkenswert, wie Tényi neben seinem ausgezeichneten Gesang bei einigen Stücken seine Harp ins Spiel bringt, wie z.B. beim Eröffnungsteil "Let Us Roll", gleichzeitig Anspieltipp, "Look What You've Done" oder "Lie No Better". Eine ganz starke Vorstellung! Bassspezi Michael Gebhardt ergänzt sich ausgezeichnet mit den soften Begleitschlägen Axel Hahns an seinen Drums, der übrigens auch fürs Booking der Blues-Combo zuständig ist.
Auf der Suche nach Schwächen, etwa schlechtes Spiel, schlechter Gesang, schlechtes Songwriting oder übler Sound wurde ich nicht mal ansatzweise fündig! Die tragenden Elemente des Albums sind Tényi mit seinen rauen, soften Textvorträgen inklusive toller Harp-Einlagen sowie das erstklassige Gitarrenspiel Hornschilds, das einen Vergleich mit Henrik Freischlader, wenn dieser mit
5 Live musiziert, nicht zu scheuen braucht! Der Mann scheint alle Grifftechniken zu beherrschen und versteht es glänzend, mit viel Feingefühl das Tempo spielerisch so zu variieren, dass die Tracks bei mir nachhaltig im Gedächtnis verankert bleiben!
Ich habe lange überlegt, welche Songs ich als 'Sahneschnitten' empfehlen möchte. Am ehesten vielleicht "Let Us Roll", "Shame, Shame, Sahme" oder "Night Is Calling", aber irgendwie wäre es den anderen Stücken gegenüber nicht gerecht. Vom ersten bis zum letzten Ton kann ich nur positive Aspekte herausfiltern! Und doch, einen kleinen Makel konnte ich doch noch ausfindig machen, nämlich, dass von den zwölf Teilen sich exakt sechs Lieder mit fremden Federn schmücken, so z. B. "Some Change" (Boz Scaggs) oder "Look What You've Done" (Leo Nocentelli), um nur zwei namentlich zu erwähnen.
Mir ist es letztlich egal, ich habe ein nahezu perfektes Album gecheckt, das sich zumindest als Geheimtipp einstufen lässt!

Dani Wilde - eine außergewöhnliche Stimme und Gitarre - mit Band

„Die Zeiten, als Blues noch die Musik der alten Männer war, sind schon seit ein paar Jahren vorbei. Immer mehr junge Talente – wie etwa Joe Bonamassa oder Philip Sayce – widmen sich erfolgreich dem tradierten Liedgut. Und auch der weibliche Blues-Nachwuchs kann sich sehen lassen: Neben Künstlerinnen wie Dana Fuchs, Samantha Fish und Joanne Shaw Taylor zählt auch Dani Wilde zur Riege neuer und hoffnungsvoller Talente. Schon ihr Debüt HEAL MY BLUES (2008) und das Nachfolgealbum SHINE (2010) begeisterten Fans und Kritiker. Im letzten Jahr sorgte sie mit ihren Kolleginnen Samantha Fish und Cassie Taylor als Girls With Guitars für Furore. Nun liefert Wilde mit JUICE ME UP ihr drittes Studioalbum ab, das vor Spielfreude geradezu sprüht. Ihre Mischung aus Blues und Rock’n’Roll mit einer Prise Soul ist mitreißend und emotional, auch stimmlich ist Dani Wilde topfit und kommt stellenweise sogar fast an Joss Stone heran. JUICE ME UP macht einfach Spaß – nicht nur den Blues-Kennern." Simone Bösch, Classic Rock Magazine

Dani Wilde ist eine britische Singer-Songwriterin und Gitarristin, die geprägt ist von Blues, Soul, Jazz, Country und Gospel und dies mit poppigeren Songs mischt.

Ihr Ziel ist es, eines Tages mit dem Blues das gleiche zu erreichen wie Jaimie Cullum, dem es gelang, den Jazz einem breiten Mainstream-Publikum zugänglich zu machen.

 Dani Wilde spielte bereits in Londons prestigeprächtiger „Royal Albert Hall“, bis hin zu dem 
„BB King’s Club“ im Times Square (NYC). 
Seit ihrem ersten Debut Album von Ruf Records „Heal My Blues“ in dem Jahr 2008 veröffentlichte sie außerdem noch die Alben „Shine“, 2009 produziert von dem großartigen Mike Vernon, und „Juice Me Up“ (2012). 
In den vergangen sechs Jahren erreichte sie drei Nummer 1 Hits in der offiziellen iTunes Blues-Liste mit den Hit Singles „Bring Your Loving Home“, „Abandoned Child“ und „Bitch“.

Vor kurzem erreichte Dani mit ihrer neuen Single „Loving You“ die Top 40 in der europäischen Country Musik Charts. 
Sie war somit neben Größen wie Taylor Swift und Shania Twain platziert. 
Diese, von Stuart Dixon produzierte, Single war eine Live Performance, die von Bri-Tone Records veröffentlicht wurde. 

Über die Jahre hatte Dani regelmäßig Sendezeiten im BBC Radio 2, war in der „The Paul Jones Show“ und wurde vom BBC unterstützt, weshalb sie bei größeren Ereignissen zu Gast war und eingeladen wurde in den Maida Vale Studios aufzunehmen. 

Sie hat bereits mit „Pee Wee Ellis“ bei einem Auftritt auf dem „WOMAD World Music Festival“ 2010 zusammengearbeitet und war „opener“ von Bands wie Jools Holland, Foreigner, Jouney oder Robben Ford. 
Hohes Ansehen erlangte sie auch durch ihre Auftritte mit Amerika`s feinsten Musikern.
Ihre Band besteht aus Musikern wie Roger Insiss (Bassist für Chaka Khan), Richard Newman (Schlagzeuger für Rory Gallagher und Steve Marriott), Stuart Dixon ( Gitarrist bei Eddie Floyd), Victoria Smith (Bassistin bei The Ramonas), Greg Coulson (Keyboarder bei The Selecter) und Martin Wright (Schlagzeuger bei Ronnie Wood).

Zurzeit arbeitet Wilde in den Studios an ihrem Album, dass sie 2014 veröffentlichen möchte.


Auch die Presse hält große Stücke auf sie:

 „Und die wirkliche Größe bei Dani Wilde ist eh ihre Stimme. Denn da ist die junge Frau definitiv eine Riesin – eine, die stimmliches Volumen ebenso hat wie Soul in den Stimmbändern, die gewaltig röhren und rocken kann, was das Zeug hält, und im nächsten Moment die Zuhörer umschmeichelt, berührt, ja trifft.“ - Die Mittelbayrische

„Wilde ist als Sängerin ausdrucksstark und dabei sehr vielseitig, wie ihr nagelneues drittes Album „Juice Me Up“ (es erscheint im Februar beim Label Ruf Records) über 13 Songs beweist.“ - Stephan Görisch, Echo-Online, Januar 2012

Danny Bryant - Bluesrock auf allerhöchstem Niveau!

Gerne wieder, nachdem er bei uns bereits ein absolut mitreißendes Konzert abgeliefert hat!

Der britische Bluesrock-Gitarrist Danny Bryant verkörpert geradewegs das für das Vereinigte Königreich traditionelle Arbeiter-Attribut des fleißigen Malochers. Trotz ausgedehnter Livepräsenz zu jedem neuen Album bekommen Fans von erdig-schweißtreibendem Bluesrock regelmäßig neues Material serviert. Nicht einmal eineinhalb Jahre nach Veröffentlichung des Vorgängers „Hurricane“ erscheint sein neuer Longplayer „Temperature Rising“. Danny Bryant deswegen als nach Schema F im Akkord produzierenden Fließband-Bluesarbeiter abzustempeln, würde ihm allerdings ganz und gar nicht gerecht werden, denn spätestens seit dem 2007er Output „Just As I Am“ hat der Mann von Format den Meisterbrief in Sachen fulminantem als auch gefühlvollem Saitenanschlag in der Tasche. Entsprechend legt jeder neue Silberling andere Facetten des sympathischen Griffbretthexers frei.

Danny Bryant und Band - heiße Mischung aus Rock und Blues - Bluesabo

Unser kraftvoller Einstieg in die Vorweihnachtszeit!!
Abo blau

Danny Bryant befindet sich „auf dem Weg in die Topliga der europäischen Blues-Rocker˜. Ob im Studio oder Live : „Danny Bryant entlockt seiner blauvioletten Stratocaster makellose Sustain-Orgien, reiches Fingervibrato und tütchenweise fette Riffs und singt mit leicht kratziger, wie für das Genre zurechtgesoffener Stimme˜ (Darmstädter Echo).
Das ‘junge Gitarrenwunder’ Danny Bryant wurde im Juli 1980 in Hertfordshire, England geboren und erlernte das Gitarrespielen im Alter von 15 Jahren. Schnell entschied er sich dafür, seine Berufung professionell umzusetzen und nahm im letzten Jahrzehnt endlose Reisen auf sich, um etwa zweitausend Shows in den verschiedensten Ländern der Welt zu spielen. In seiner Karriere befand sich Danny schon gemeinsam mit Künstlern wie Joe Cocker, Carlos Santana, Greg Allman, Buddy Guy und Peter Green, um nur einige zu nennen, auf einem Plakat und hat sich dadurch eine riesige und loyale Anhängerschaft rund um die Welt erspielt.
Ein Song aus seinem „Live˜- Album, wurde unter anderem auf dem Virgin/EMI Sampler “The Best Blues Album In The World Ever” veröffentlicht. Danny befand sich auf dem Sampler neben Blues-Größen, wie Johnny Winter, Gary Moore, Alberts Collins und ZZ-Top.
Unterstützt wird der 1980 in Hertfordshire geborene Sänger/Gitarrist, der in seiner musikalischen Entwicklung von Mentor Walter Trout begleitet wurde, im Konzert und Studio seit Jahren von seinem Vater Ken Bryant am Bass sowie Schlagzeuger Trevor Barr.


Quelle: http://www.inn-salzach-ticket.de/danny-bryant%c2%b4s-redeyeband-uk-ticket#ixzz2ZsPNBC8B

Das Ungemach

Düster und blutig, nachdenklich und humorvoll, erstaunlich und bemerkenswert, so kommen sie daher, die Gedichte von Morgenstern, Heine, Hesse, Jandl, C. F. Meyer, Rilke, W. Busch und vielen anderen bekannten und weniger bekannten Dichtern.

Ritter und Nixen, Geister und weitere Fabelwesen sowie ganz normale Menschen geben sich hier die Hand.

Es wird gelebt, geliebt, gestorben. Von allem reichlich. So wie das Leben eben spielt.

Den Inhalten und Textryhthmen entsprechend ist die Musik des Ungemachs in unterschiedlichen klanglichen Gewändern abwechslungsreich und bewegend.

Reichhaltig instrumentiert und liebevoll arrangiert erwachen die Texte - vielleicht nicht nur für einen Abend - zu neuem Leben. Erstaunlich, wie aktuell so manches Gedicht auch heute noch, beziehungsweise wieder, ist!

Seit seiner Premiere im März 2019 im Savoy in Bordesholm ist das Ungemach wiederholt zum renommierten Musikfest nach Rudolstadt eingeladen worden, hat sein Programm facettenreich weiterentwickelt und freut sich nun darauf seine Musikperformance endlich wieder live präsentieren zu können!

Das Ungemach sind:
Helge Keipert (Gesang, A-Gitarre, Querflöte, Mundharmonika, Saxophon), André Bode (A- und E-Gitarren, Mandoline, Gesang), Sigi Lau (Gesang, Geige), Joachim Carlsen (E-Bässe, Gesang) und Michael Dzwoniarek (Schlagzeug-, Gesang).

David Knopfler

Zusatztermin -aufgrund der hohen Nachfrage wird der Künstler am 28.Oktober 2011 im Savoy ein Zusatzkonzert spielen.

Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen.

DAVID KNOPFLER ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher.

Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen.

Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.
Zu uns bringt er den Ausnahmegitarristen Harry Bogdanovs mit, der u.a. bereits gespielt hat mit John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John.

David Knopfler - einen Weltstar hautnah erleben

Zusatztermin -aufgrund der hohen Nachfrage wird der Künstler am 28.Oktober 2011 im Savoy ein Zusatzkonzert spielen.

Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen.

DAVID KNOPFLER ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher.

Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen.

Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.
Zu uns bringt er den Ausnahmegitarristen Harry Bogdanovs mit, der u.a. bereits gespielt hat mit John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John.

David Knopfler - einen Weltstar hautnah erleben

Nach zwei ausverkauften und überragenden Shows freuen wir uns, dass er auch auf seiner diesjährigen Tour wieder im Savoy Station macht!

Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen.

DAVID KNOPFLER ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher.

Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen.

Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.
Zu uns bringt er den Ausnahmegitarristen Harry Bogdanovs mit, der u.a. bereits gespielt hat mit John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John.

David Knopfler - einen Weltstar hautnah erleben

Nach mittlerweile drei ausverkauften und überragenden Shows freuen wir uns, dass er auch auf seiner dieser Tour wieder im Savoy Station macht!

Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen.

DAVID KNOPFLER ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher.

Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen.

Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.
Zu uns bringt er den Ausnahmegitarristen Harry Bogdanovs mit, der u.a. bereits gespielt hat mit John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John.

David Knopfler - einen Weltstar hautnah erleben!

Wir freuen uns David bereits zum dritten Mal im Savoy präsentieren zu dürfen!!
Abo rot

Ende der 70er Jahre gründete DAVID KNOPFLER die Dire Straits und feierte mit seinem Bruder Mark Knopfler große Erfolge weltweit. Zusammen wurden sie so zum Inbegriff für hochwertige Musik. Unmittelbar nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete DAVID KNOPFLER eine Solokarriere und begann in regelmäßigen Abständen Alben zu veröffentlichen.

DAVID KNOPFLER ist Kult für eine Fangemeinde, die Konzerte in intimer Atmosphäre liebt. Bei seinen seltenen Auftritten erfreut er seine treuen und zahlreichen Fans mit tiefsinnigen und zeitlosen Songs in einer Qualität, wie sie DAVID KNOPFLER seit Jahren in bewährter Singer-/Songwriter-Manier für sich beansprucht. Dadurch ist ihm der Beifall der Kritiker und die Liebe seiner Fans immer sicher.

Auf seinen zahlreichen Produktionen sind viele Gastmusiker vertreten, wie zum Beispiel: die Sängerinnen Jule Neigel („Tears Fall“) und Eddie Reader („May You Never“) sowie die ehemaligen Dire Straits-Musiker Chris White (Saxophon), Alan Clarke (Keyboards) und Phil Palmer (Gitarre). Auf einigen Songs von „Wishbones“ (2001) und „Ship of Dreams“ (2004) war sogar DAVID KNOPFLERs langjähriger Freund und Ausnahmegitarrist Chris Rea mit von der Partie. Auch die Produzentenlegenden Chris Kimsey, der schon mit den Rolling Stones arbeitete, und Tony Carey (exPeter Maffay, exRitchie Blackmore´s Rainbow) haben für DAVID KNOPFLER an den Reglern gesessen.

Selbst für einige TV- und Filmproduktionen, wie zum Beispiel für eine Folge der ARD-Serie „Tatort“, produzierte DAVID KNOPFLER die Hintergrundmusik. Im Jahr 2005 wurde von der Firma Blackwing Books sein erster Gedichtband names "Blood Stones and Rhythmic Beasts" veröffentlicht.
Zu uns bringt er den Ausnahmegitarristen Harry Bogdanovs mit, der u.a. bereits gespielt hat mit John Farnham, Marius Müller Westernhagen, The Shadows und Elton John.

Delta Moon, die Slidekönige aus Georgia

Zum zweiten Mal bei uns - für Fans des Genres ein Hochgenuss !!

Tom Gray und Mark Johnson trafen sich zum ersten Mal auf dem Parkplatz eines Musikstores in Atlanta. Tom versuchte Mark eine Dobro-Gitarre aus dem Kofferraum seines Autos zu verkaufen. Das Mädchen, das mit Mark gekommen war, flüsterte: „Komm, lass uns hier abhauen!“ Aus dem Geschäft wurde nichts, aber Tom und Mark tauschten Telefonnummern. Es dauerte nicht lange und die beiden trafen sich regelmäßig .Tom mit seiner Lap Steel-Gitarre und Mark als Bottleneck Slider. Der Gedanke eine Band mit 2 Slide-Gitarristen zu gründen war zu dieser Zeit jedoch noch in weiter Ferne. Die Initialzündung kam, als Mark Ry Cooder und David Lindley bei einem gemeinsamen Auftritt beim New Orleans Jazz Festival erlebte: „Es war wie eine Erleuchtung – genau das tun Tom und ich ja auch!“Die beiden gründeten Delta Moon, zusammen mit der Sängerin Gina Leigh und einer wechselnden Besetzung an Bass und Schlagzeug. Die Grundidee der Band war, die beiden Slide-Gitarren zu einem einzigen großen Klanggebilde zu verweben – ganz in der Tradition großer Bands mit 2 Gitarristen wie z.B. die Rolling Stones, die Allman Brothers oder Fleetwood Mac in der Anfangszeit.
Die Band trat in Clubs und bei Festivals in Atlanta und im Süden der USA auf und sammelte innerhalb kürzester Zeit eine ganze Wand voller „die Besten“- Preise. Nach dem Sieg bei der „International Blues Challenge“ in Memphis im Jahr 2003, dehnte Delta Moon den Aktionsradius aus und tourte in den gesamten USA, in Kanada und Europa. Gina Leigh verließ die Gruppe 2004, die nächsten 1 ½ Jahre sang Kristin Markiton mit der Band. Nach ihrem Ausscheiden formierte sich Delta Moon als Quartett und Tom Gray übernahm den Part des Sängers und Songwriters – der Fokus der Band bildete sich noch klarer heraus.
Das Relix Magazin schrieb in seiner CD-Review von „Clear Blue Flame“ 2007: „Delta Moon hat seine wahre Stimme gefunden.“Und nun – Ende 2008 - holte sich Tom Gray auch den Titel des „Best Blues Songwriter of the Year“ beim begehrten Roots Music Award.
Ende 2007, nach Jahren des permanenten Wechsels im Rhythmus-Block, entschied sich Delta Moon für Darren Stanley am Schlagzeug und Franher Joseph am Bass. Diese beiden Musiker machen schon seit ihren Tagen in der Marschkapelle der Universität von Georgia gemeinsam Musik, als Darren noch die Snare spielte und Franher das Sousaphon. „Jetzt haben wir die endgültige Bandbesetzung gefunden“, meint Tom Gray, „und die ganze Welt der Musik steht uns offen.“
Rocktimes: ... Dabei erweisen sich die beiden Gitarristen als wahre Meister ihres Fachs. Unglaublich gefühlvoll bearbeiten sie die Saiten ihrer Instrumente und ergänzen sich perfekt. ... Klasse Arbeit! Weiter so Delta Moon! Hooked on Music: DELTA MOON präsentieren auf ihrem fünften Album ein köchelndes Southern-Roots-Music-Gebräu, das die Veröffentlichungen der zurückliegenden Jahre klar in den Schatten stellt und auf ganzer Linie mit einer prächtigen Ausgewogenheit zwischen Wucht und Eleganz zu beeindrucken weiß. Dicker Tipp! blues news Magazin: …Auf ihrem neuen Album liefert die Band wundervollen groovenden Southern-Rock und Blues. Das klingt durch und durch voll und satt, ist exzellent komponiert und macht schlicht Freude!
Line up:
Tom Gray (voc/ guitar), Mark Johnson (guitar), Franher Joseph (bass), Darren Stanley (drums)

Der blaue Donnerstag macht`s möglich: MAC ARNOLD & PLATE FULL O´BLUES - Bluesabo

Mac Arnold has been nominated for best Traditional Blues Male Artist at the 2012 Blues Music Awards! „Welcome back a deep Chicago Blues Man from the old school” – Bob Margolin
Auch iom Blues Abo
In guter Zusammenarbeit mit dem Baltic Blues e.V. Eutin!

„Mac Arnold & Plate Full O’Blues” - ein authentisches Blues Juwel und eine wirkliche Legende zurück auf der Bühne. Die Band tourt im Oktober/November 2013 erneut in Europa nach den sehr erfolgreichen Touren in den letzten Jahren. Ein echtes Highlight...

Unter ärmlichen Bedingungen in den Südstaaten aufgewachsen wollte Mac unbedingt Musiker werden. Da das Geld für eine Gitarre nicht reichte baute er sich kurzerhand eine dreisaitige Gitarre aus Benzinkanistern, die er heute immer noch spielt. Die Mühe hat sich gelohnt:
Mac Arnold´ s erste Band glänzte mit James Brown am Klavier. Als er dann 1966, im Alter von 24 Jahren, nach Chicago zog wurde er von Muddy Waters angeheuert und wurde langjähriges Mitglied der Muddy Waters Band, später auch von Otis Spann und John Lee Hooker.
Von da an spielte er mit zahlreichen Größen der Szene, die sich wie das "Who is who" des Blues liest, z.B. A.C. Reed, Buddy Guy, Eric Clapton, Paul Butterfield, Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Howlin‘ Wolf, Elmore James, Jimmy Reed, Junior Wells, Etta James, Big Joe Williams, John Lee Hooker, Otis Spann, B.B. King, Soul Invaders, The Temptations, Bill Withers, Big Mama Thornton und vielen mehr.
Mac Arnold ist auch auf den Alben von John Lee Hooker "Live at the Café Au Go-Go” und Otis Spann "The Blues Is Where It‘s At” am Bass zu hören.
Er zupfte auch den Bass für Otis Redding und B.B. King bevor er die Musik an den Nagel hängte und Farmer wurde. „Welcome back a deep Chicago Bluesman from the old school” sagt Bob Margolin zum erfreulichen Comeback des 1942 geborenen, derzeit in South Carolina lebenden legendären Bluesmusikers.
Seit nun knapp 8 Jahren ist er wieder aktiv mit seinem unglaublichen Organ und einer selbst gebauten Blechbüchsengitarre. Einer der wenigen, die traditionelle Musik im Chicago-Style mit seiner eigenen, hervorragend besetzten fünfköpfigen Begleitband am Leben erhalten.
Mac Arnold (vocals, bass, gas can guitar), Max Hightower (keyboard, harp, guitar), Austin Brashier (guitar, vocals) und Fabrice Bessouat (drums).

Diskografie:
2009 – Country Man (produziert von Bob Margolin)
2007 – Backbone & Gristle
2005 – Nothin´to Prove

Internationale Presse:
„...This is old-school blues at its finest. Torch-bearer Arnold and his cohorts keep the flame burning brightly on one of the best Traditional blues albums of the year." (BLUES REVUE Magazine/USA)
„Der Mittsechziger war vor fast 50 Jahren Mitglied der Muddy Waters Band und kurze Zeit auch für John Lee Hooker aktiv, arbeitete aber seit den 80ern nur noch als Farmer oder Trucker. Vor rund vier Jahren wurde er reaktiviert, nach "Nothin' To Prove" (2005) folgt nun sein zweites Album „Backbone & Gristle“ unter eigenem Namen. Traditionellen Blues gibt es darauf ebenso zu hören, wie akustischen und modernen Blues mit etwas Soul. Arnold, der auch eine aus einem Blechkanister zusammengebastelte E-Gitarre spielt, singt mit Begeisterung und rauer Stimme. ….Besonders erwähnenswert sind der akustische "The Garden Song" im Stil von Sonny Terry und Brownie McGhee, die sehr gefühlvolle Soulballade "Buster", langsamer Blues mit langen Gitarrenpassagen (z.B. "Mean To Me") und die Schlussnummer "I Can Do Anything". Insgesamt ein solides Alterswerk mit einigen überdurchschnittlichen Songs.“ (Bluesnews/D)
“...one remaining virtual blues goldmine is Mac Arnold” (All Music Guide/USA)

Die US Rails back in town

Die Bluerose – Superband zeigt sich nach fast 2 Jahren in leicht veränderter Formation !

In der hektischen Welt einer Rockband sind sechs, acht oder zehn Jahre eine durchaus respektable Zeitspanne. Die US Rails, sozusagen die Blue Rose Supergroup, wollen jedoch mehr sein als nur ein Kurzzeit-Eintrag in den Musik-Geschichtsbüchern. Sie wollen weitermachen und neue Fans gewinnen, sowohl in Europa wie auch in den USA. Nach drei Studioalben und einer Handvoll Live-CDs könnte niemand den US Rails einen Vorwurf machen, wenn sie eine Pause einlegen würden. Aber für die US Rails sind Pausen keine Option.
Seit Ende 2015 sind die US Rails, die sich einst in Philadelphia gründeten, mit dem freundschaftlichen Abschied von Joseph Parsons wieder auf den Kern der Band geschrumpft: Ben Arnold, Scott Bricklin, Tom Gillam und Matt Muir. Arnold, Bricklin und Gillam haben alle im vergangenen Jahr Soloalben auf Blue Rose veröffentlicht und unter eigenem Namen getourt.
Währenddessen hat die Band weiter gemeinsam an ihrem bisher ambitioniertesten Album “Ivy” gearbeitet. Ebenso wie die Efeuplanze, nach der das Album benannt ist, ist die Band voller Leben, hartnäckig und ständig wachsend. „Ivy“ enthält wieder den einzigartig amerikanischen Sound, den Fans der US Rails lieben. Rock, Soul, Folk und die Atmosphäre von Kalifornien in den 70ern verschmelzen nahtlos, die Stimmen der Bandmitglieder klingen weiterhin wunderbar zusammen und stehen im Mittelpunkt nahezu jedes Songs. Die US Rails freuen sich darauf, „Ivy“ im Herbst auf Bühnen in Deutschland, Italien, Spanien, Frankreich, Österreich und der Schweiz zu bringen.
Obwohl alle Mitglieder auch außerhalb der US Rails ihre musikalischen Karrieren verfolgen, so gibt es doch eine starke Verbundenheit und große gegenseitige Inspiration in der Band. Es gibt noch viel zu sagen, große gemeinsame Energie und deshalb keinen Grund, dass dieser Zug demnächst stoppen sollte!
 
 
 



 

Doppelkonzert: ein Abend für Feinschmecker, der erste Gang steht: Marius Tilly Band, jung, frisch mit unglaublichem Groove!! - Bluesabo

Abo blau

Nach zwei Jahren auf Tour, mit über 100 Liveauftritten in deutschen Rock- und Bluesclubs (u.a. mit der Blues Company, Rudy Rotta, Peewee Bluesgang) und 700 verkauften EPs, veröffentlicht die MariusTillyBand im Herbst 2012 ihr erstes Album: „Blue Colors, Red Lights“. Die energiegeladenen Songs des Trios entfachen sowohl live, als auch im Studio, eine fesselnde Dynamik, die ihres Gleichen sucht. Mit dem Songwriting im Mittelpunkt hat Marius Tilly über die Jahre zu einer ganz eigenen Stimme gefunden, die genauso authentisch wie zeitlos wirkt. Die Ausnahmetalente Benjamin Oppermann und Max Wastl wissen es wie keine zweite Rhythmusgruppe das musikalische Konzept der Band umzusetzen. Mit Timo Gross, einem der wohl angesehensten Bluesmusiker dieser Zeit, hätten sie keinen passenderen Produzenten finden können. Durch diese Zusammenarbeit hat die Band es geschafft das einzigartige Feeling ihrer Konzerte auf einen Tonträger zu übertragen: keine Fragezeichen, keine Scheuklappen einfach einen frischen, eigenen Sound…

"Wenn die Marius Tilly Band „I Want You“ anstimmt, heißt es schweigen und genießen. Lässig groovt der Blues mit rockigem Touch. Vorher hat das Trio schon die Wände wackeln lassen („Sometimes“, unbedingt laut hören!) und mit Soul-Blues die Gehörgänge umschmeichelt („Save My Soul“). Doch das ist noch längst nicht alles, mit akustischen und elektrischen Klampfen geht es in Richtung Crossover („Maybe“), während „Poor Boy“ neben feiner Saitenarbeit auch textlich einiges zu bieten hat. Was Marius Tilly (Gitarre, Gesang), Benjamin Oppermann (Bass) und Maximilian Wastl (Drums) hier mit Gästen aufs Parkett zaubern, ist allemal aller Ehren wert – mit Blick auf das Alter des jungen Trios klappt einem sowieso die Kinnlade runter. Nach zwei Jahren Ochsentour durch Blues- und Rock-Clubs sowie einer EP legt die Marius Tilly Band einen ersten Longplayer vor, der sich wohltuend aus der breiten Masse abhebt und der auch poppige Elemente zu bieten hat. Zwölf Songs haben die drei für ihren Erstling zusammengeschmiedet, der eine bemerkenswert deutliche eigene Handschrift trägt, die von Tillys Gitarrenspiel und hervorragendem Gesang geprägt wird. Bei Timo Gross, der punktuell an der (Slide-)Gitarre zu hören ist, waren sie zudem in guten Händen, denn der hat „Blue Colors Red Lights“ produziert. Außerdem tragen Jan Becker und Alex Logel an den Tasten zum extrem groovigen Sound der gesamten CD bei. Was für ein Debüt!" (df) (bluesnews)

Doppelkonzert: Jimmy Reiter Band und ..........

Zwei der derzeit angesagtesten deutschen Bands aus dem Umfeld des Blues, allerdings gewürzt mit einer ordentlilchen Prise Reggae und Soul ! Eine echt scharfe Mischung!!
Auch im Blues Abo

Christoph „Jimmy“ Reiter verfiel dem Blues, als er als Teenager begann, regelmäßig die montägliche Blues Jam im Osnabrücker Szeneclub „Pink Piano“ zu besuchen. Der Weg auf die Bühne war schnell gefunden, und bald folgten die ersten Gigs mit internationalen Musikern wie Keith Dunn, Angela Brown, Albie Donnelly's Supercharge und Guitar Crusher.
Der endgültige Schritt zum Profimusiker erfolgte, als er sich dem amerikanischen Harpspieler und Sänger Doug Jay anschloß. Mit „Doug Jay & The Blue Jays“ tourt er seitdem kreuz und quer durch Europa. Das Album „Jackpot!“ (CrossCut Records) heimste eine großartige Kritik nach der anderen ein. Der Nachfolger „Under The Radar“ ist auch schon erschienen und schickt sich an, ebenso erfolgreich zu sein. Inzwischen hat Jimmy die Bühne mit Bluesgrößen wie Louisiana Red, Duke Robillard, Alex Schultz und Dave Myers teilen können.
Entgegen dem vorherrschenden Trend, als Bluesmusiker lediglich die gängigen Bluesrock-Heroen zu imitieren, läßt sich an Jimmys Spiel erkennen, daß er sich durchaus intensiv mit der Geschichte und Herkunft seiner Lieblingsmusik auseinandersetzt und dabei auch gerade den weniger bekannten Künstlern Beachtung schenkt. So konnte er einen eigenständigen Stil inspiriert von Musikern wie Magic Sam, Buddy Guy, Johnny „Guitar“ Watson und Robert Jr. Lockwood entwickeln.
Seine eigene Band bietet ihm nun die Möglichkeit, seine Qualitäten als Frontmann unter Beweis zu stellen.
Zur Zeit überschlägt sich die internationale Bluespresse mit Lob für den Gitarristen und Sänger aus Osnabrück: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat. Es ist immer spannend, ihm zuzuhören - was er spielt, ist immer the Real Deal und kein rockiger Mist.“ schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluemagazin Blues & Rhythm, und das holländische Magazin Rootstown sieht in ihm „zweifellos einen der besten europäischen Bluesgitarristen“. Auch die deutsche Presse ist derselben Meinung, laut der Hildesheimer Allgemeinen ist Jimmy „lange schon kein Geheimtipp mehr. Unglaublich sicher und abgebrüht, dennoch emotional und energiegeladen drückt er der Musik seinen Stempel auf. Von wegen Talent, dieser Mann ist mittlerweile eine feste Größe der hiesigen Bluesszene.“
Im Jahre 2011 veröffentlichte Jimmy Reiter sein Deütalbum "High Priest Of Nothing", daß mit mit einer vielzahl großartiger Musiker, so u.a. dem Bostoner Saxophonvirtuosen "Sax" Gordon Beadle und Bluespianoloegende Chris Rannenberg, aufgenommen wurde.

Doppelkonzert: Jimmy Reiter Band und Kai Strauss Band feat Jeffrey Amankwa

Zwei der derzeit angesagtesten deutschen Bands aus dem Umfeld des Blues, allerdings gewürzt mit einer Prise Reggae und Soul ! Eine echt scharfe Mischung!!

Jimmy Reiter Band:
Christoph „Jimmy“ Reiter verfiel dem Blues, als er als Teenager begann, regelmäßig die montägliche Blues Jam im Osnabrücker Szeneclub „Pink Piano“ zu besuchen. Der Weg auf die Bühne war schnell gefunden, und bald folgten die ersten Gigs mit internationalen Musikern wie Keith Dunn, Angela Brown, Albie Donnelly's Supercharge und Guitar Crusher.
Der endgültige Schritt zum Profimusiker erfolgte, als er sich dem amerikanischen Harpspieler und Sänger Doug Jay anschloß. Mit „Doug Jay & The Blue Jays“ tourt er seitdem kreuz und quer durch Europa. Das Album „Jackpot!“ (CrossCut Records) heimste eine großartige Kritik nach der anderen ein. Der Nachfolger „Under The Radar“ ist auch schon erschienen und schickt sich an, ebenso erfolgreich zu sein. Inzwischen hat Jimmy die Bühne mit Bluesgrößen wie Louisiana Red, Duke Robillard, Alex Schultz und Dave Myers teilen können.
Entgegen dem vorherrschenden Trend, als Bluesmusiker lediglich die gängigen Bluesrock-Heroen zu imitieren, läßt sich an Jimmys Spiel erkennen, daß er sich durchaus intensiv mit der Geschichte und Herkunft seiner Lieblingsmusik auseinandersetzt und dabei auch gerade den weniger bekannten Künstlern Beachtung schenkt. So konnte er einen eigenständigen Stil inspiriert von Musikern wie Magic Sam, Buddy Guy, Johnny „Guitar“ Watson und Robert Jr. Lockwood entwickeln.
Seine eigene Band bietet ihm nun die Möglichkeit, seine Qualitäten als Frontmann unter Beweis zu stellen.
Zur Zeit überschlägt sich die internationale Bluespresse mit Lob für den Gitarristen und Sänger aus Osnabrück: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat. Es ist immer spannend, ihm zuzuhören - was er spielt, ist immer the Real Deal und kein rockiger Mist.“ schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluemagazin Blues & Rhythm, und das holländische Magazin Rootstown sieht in ihm „zweifellos einen der besten europäischen Bluesgitarristen“. Auch die deutsche Presse ist derselben Meinung, laut der Hildesheimer Allgemeinen ist Jimmy „lange schon kein Geheimtipp mehr. Unglaublich sicher und abgebrüht, dennoch emotional und energiegeladen drückt er der Musik seinen Stempel auf. Von wegen Talent, dieser Mann ist mittlerweile eine feste Größe der hiesigen Bluesszene.“
Im Jahre 2011 veröffentlichte Jimmy Reiter sein Deütalbum "High Priest Of Nothing", daß mit mit einer vielzahl großartiger Musiker, so u.a. dem Bostoner Saxophonvirtuosen "Sax" Gordon Beadle und Bluespianoloegende Chris Rannenberg, aufgenommen wurde.

Kai Strauss Band:
Hier jammern keine alten Männer ihren weggelaufenen Frauen nach. The Kai Strauss Band lässt aufhorchen mit ihrem eigenständigen, frischen Mix musikalischer Grundnahrungsmittel. "Soulful Roots Music" nennt das Quartett seinen Stil, für den Künstler wie Al Green, Ben Harper oder JJ Grey Pate standen - das macht neugierig.
Kai Strauss ist schlicht und ergreifend ein großartiger Gitarrist, dessen Spiel auf einem Niveau mit zeitgenössischen Amerikanern ist, schreibt Scott Duncan in Blues In Britain über den sympathischen Westfalen, während das Fachblatt Gitarre & Bass ihn als einen der Ausnahme-Gitarristen der deutschen Blues-Szene bezeichnet, der fantastisch und energetisch zur Sache geht.
Nach über 15 Jahren, fünf CD-Veröffentlichungen und zahllosen Auftritten in ganz Europa mit der von ihm gegründeten Band Memo Gonzalez & The Bluescasters, schlägt Kai 2011 ein neues Kapitel auf: Es ist einfach Zeit für etwas Frisches, neue Einflüsse und die Möglichkeit meine musikalischen Vorstellungen ganz ausleben zu können.
Mit Spontanität und spürbarer Spielfreude füllt er seine Rolle als Bandleader aus. Kai Strauss bescherte Gitarrenfans eine unvergessliche Bluesnight. Es machte einfach Spaß, diesem Gitarristen zuzusehen und zuzuhören, schreibt der Westfälische Anzeiger und die Lippische Landes-Zeitung meint Kai Strauss ist ein Energiebündel mit ungeheurer Präsenz, der seinem Brett die Geschichten entlockt, die das Leben schreibt.
In den letzten Jahren hat sich der international anerkannte Gitarrist einen festen Platz in er Club- und Festival-Szene erobert und bringt nun mit nur drei weiteren Musikern eine Band auf die Bühne, die es in sich hat.
Herausragend und selber ein renommierter Musiker mit beeindruckender Vita ist Organist Wolfgang Roggenkamp, der mit seiner original B-3 zusätzlich den Part des Bassisten übernimmt. Als Hammondspieler bist Du viele Funktionen einer Band in Personalunion... so drückt es der Ex-Berliner selber aus. Der Multi-Instrumentalist mit zeitweiligem Wohnsitz in Boston/USA und dortigem Stipendium am Berklee College of Music war auf Tournee mit Ben Becker´s Zero Tolerance Band und spielte mit Luther Allison, Peter O’Mara, Prince Robinson, sowie einer nahezu endlosen Reihe von internationalen Blues- und Jazzgrößen.
Im selben Jahr, in dem Strauss seine Schultasche endgültig gegen den Gitarrenkoffer austauscht, wird im Sauerland Schlagzeuger Alex Lex geboren. Lex überzeugt durch coole Stilsicherheit und ist der beste Beweis dafür, dass Roots Music kein Altherrensport ist. CD-Aufnahmen mit Blueslegenden Aron Burton und Billy Boy Arnold und regelmäßige Tourneen mit der Keith Dunn Band bestätigen den exzellenten Ruf des Wahl-Osnabrückers.
Eine wirkliche Neuentdeckung ist der erst 28jährige Sänger Jeffrey Amankwa aus Wuppertal. Seine Laufbahn begann frei nach dem Vorbild vieler Künstler-Biografien im Kirchenchor, bevor er als Teenager seine Leidenschaft für Blues und R&B entdeckte und als Straßenmusiker durch die Großstädte zog. Heute ist Amankwa ein selbstbewusster Musiker - abseits eingefahrener Klischees, so schreiben die Westfälischen Nachrichten über den Sänger, in dem sich die europäische und afrikanische Kultur vereinen. Die Kombination seiner soulgetränkten, ausdrucksstarken Stimme mit einer gehörigen Portion jugendlichen Leichtsinns macht diesen jungen Wilden zur ersten Wahl für die Position am Mikrofon.

Double action im Savoy: Timo Gross und Band - Der Ausnahmegitarrist aus dem Süden gibt sich ein Stelldichein - Bluesabo

In diesem Jahr unser drittes Doppelkonzert und wieder mit absolut hochkarätiger Besetzung!!
Auch im Blues Abo

Als „neuen Helden der deutschen Bluesszene“ bezeichnete das Magazin Eclipsed Timo Gross in der Rezension über sein Livealbum „Road Worn“ (2010, Zyx/Peppercake). Etliche andere Fachblätter schlossen sich an – es folgten zwei Nominierungen für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie Einladungen zu renommierten Festivals wie dem in Lahnstein. Nach der überaus erfolgreichen Tour im Spätjahr 2010 ging es nun wieder ins Studio: Denn im September 2011 erschien das fünfte Album des Bluesgitarristen, Sängers und Songwriters mit seiner Band Fallen from Grace. Diese Album erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

Bei seinen emotionalen und energiegeladenen Konzerten begeistert die Timo Gross Band ihr Zuhörer seit 2005 in ganz Deutschland sowie im angrenzenden Europa. Ihre Fangemeinde wächst stetig – das bleibt auch in der Medienlandschaft nicht unbemerkt. Erst im Januar trat die Band vor 400 Gästen im ausverkauften Foyer des SWR in Mainz auf; das Konzert wurde an zwei Sonntagen ausgestrahlt. Zudem nominierte die Jury innerhalb nur eines Jahres gleich zwei Alben von Timo Gross – „Road Worn“ und das Akustikprojekt „The Vineyard Sessions Vol. II“ – für den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Letzterem tourte Timo Gross zusammen mit Richie Arndt und Alex Conti (ehemals Hamburg Blues Band, Lake und Atlantis) im Winter 2010/2011 durch ganz Deutschland.

Tief verwurzelt in der Tradition des Zwölftakters, interpretiert Timo Gross gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Gefährten Michael Siegwart (Schlagzeug) sowie Frowin Ickler (Bass) ihn modern und immer wieder neu, ohne dabei seine Wirkung zu schmälern oder den Respekt vor seinen musikalischen Vorfahren zu verlieren. Albert King, Eric Clapton und Mark Knopfler – sie und noch viele andere haben ihn beeinflusst und weitergebracht. Doch Timo Gross ist stolz darauf, seinen ganz eigenen Ton gefunden zu haben. Mit einer Mischung aus virtuosem Gitarrenspiel, bewegendem Gesang und satten Grooves werden die Konzerte der Timo Gross Band so regelmäßig zu einem Beweis dessen, was Blues sein kann: Lebensgefühl, -einstellung und -liebe.

Double action part II: Cologne Blues Club - Finest groovin Blues

Beide Acts waren nominiert für den German Blues Award 2012!!

Hier eine Besprechung ihrer aktuellen CD:
"Wer denkt, dass mit Cologne Blues Club ein Kölner Rockschuppen gemeint ist, der irrt. Das ist aber nicht schlimm, denn immerhin handelt es sich hierbei um eine Kölner Blues-Band, die künftig im Quintett versuchen wird, für Furore zu sorgen. Freund und Musikkenner Bernd Schulte gab mir letztens den Tipp: »Hör dir mal von denen die CD an!«. Dass Bernd mir keinen musikalischen Schrott anbieten würde war von vornherein klar, aber dass die folgende Dreiviertelstunde so beeindruckend wird, damit habe ich nicht gerechnet!
Ihr Opener "Back For Blues" erinnert mich sofort an Delta Moon und deren Delta Blues! Zumal Géza Tényi genauso ins Mikro haucht wie Tom Gray, der Vokalist meiner oben genannten Vergleichsband. Ob sie vielleicht näher verwandt sind? Vom Hörvergleich her könnten sie glatt Zwillinge sein. Edelklampfer Thilo Hornschild lässt friedliche und qualitativ sehr hochwertige Gitarrenläufe zum Vorschein kommen. Sein softes und aggressionsloses Geklampfe geht bei mir unverzüglich ins Blut und sorgt für eine innere Zufriedenheit! Auch Micka Kunzes Slide-Spiel klingt ausgesprochen gut und sorgt ebenfalls für einige Highlights des Silberlings.
Bemerkenswert, wie Tényi neben seinem ausgezeichneten Gesang bei einigen Stücken seine Harp ins Spiel bringt, wie z.B. beim Eröffnungsteil "Let Us Roll", gleichzeitig Anspieltipp, "Look What You've Done" oder "Lie No Better". Eine ganz starke Vorstellung! Bassspezi Michael Gebhardt ergänzt sich ausgezeichnet mit den soften Begleitschlägen Axel Hahns an seinen Drums, der übrigens auch fürs Booking der Blues-Combo zuständig ist.
Auf der Suche nach Schwächen, etwa schlechtes Spiel, schlechter Gesang, schlechtes Songwriting oder übler Sound wurde ich nicht mal ansatzweise fündig! Die tragenden Elemente des Albums sind Tényi mit seinen rauen, soften Textvorträgen inklusive toller Harp-Einlagen sowie das erstklassige Gitarrenspiel Hornschilds, das einen Vergleich mit Henrik Freischlader, wenn dieser mit
5 Live musiziert, nicht zu scheuen braucht! Der Mann scheint alle Grifftechniken zu beherrschen und versteht es glänzend, mit viel Feingefühl das Tempo spielerisch so zu variieren, dass die Tracks bei mir nachhaltig im Gedächtnis verankert bleiben!
Ich habe lange überlegt, welche Songs ich als 'Sahneschnitten' empfehlen möchte. Am ehesten vielleicht "Let Us Roll", "Shame, Shame, Sahme" oder "Night Is Calling", aber irgendwie wäre es den anderen Stücken gegenüber nicht gerecht. Vom ersten bis zum letzten Ton kann ich nur positive Aspekte herausfiltern! Und doch, einen kleinen Makel konnte ich doch noch ausfindig machen, nämlich, dass von den zwölf Teilen sich exakt sechs Lieder mit fremden Federn schmücken, so z. B. "Some Change" (Boz Scaggs) oder "Look What You've Done" (Leo Nocentelli), um nur zwei namentlich zu erwähnen.
Mir ist es letztlich egal, ich habe ein nahezu perfektes Album gecheckt, das sich zumindest als Geheimtipp einstufen lässt!

Doug Jay & The Blue Jays - und ab geht die Party

Mittlerweile gehören Doug Jay & The Blue Jays zu den Top-Bluesbands der Welt. Das ist keine Übertreibung."
(bluesnews)

"... he is a true master of the harmonica..."
(Texas Blues Magazine)
Auch im Blues Abo

“ Doug Jay (Blues-Harp & Gesang ) ist ein wahrer „Zauberer“ an der Mundharmonika !“,
so bezeichnen die Musikerkollegen seine musikalische Virtuosität. Kein Wunder, daß sich seine Biografie wie ein “Who is Who“ des Blues liest. Durch zahlreiche Konzerte mit Stars wie z.B. B.B. King, Chuck Berry, The Fabulous Thunderbirds, John Hammond, Lonnie Brooks, Bruce Springsteen, Southside Johnny, um nur einige zu nennen, hat er sich in den Vereinigten Staaten einen hervorragenden Namen gemacht. Seine Solo-CDs ernteten von der amerikanischen und europäischen Fachpresse höchste Anerkennung und großes Lob. Ohne Zweifel gehört Doug Jay zu den 10 weltbesten Bluesharp-Spielerm !

In Amerika tourt Doug Jay fast drei Jahrzehnte kreuz und quer erfolgreich durch die USA, und er begeistert sein Publikum immer wieder durch seine energiegeladene und mitreißende Bühnenarbeit. Zu Recht gilt er als Ausnahmekünstler, der mit der Bluesharp und seiner ausdrucksvollen Stimme jeden in seinen Bann zieht.

Nach überzeugenden Auftritten in den vergangenen Jahren auf allen renomierten europäischen Blues-Festivals u.a. in England, Norwegen, Schweden, Dänemark und Deutschland kommt er jetzt zur Freude aller Bluesfans im Herbst 2013 im Rahmen seiner Europa-Tour auch für eine 2-Wochen-Tournee auch wieder nach Deutschland.

„Schuld“ daran, daß Doug immer wieder gerne nach Europa kommt, hat nicht zuletzt Doug Jays passende Wunschband, mit der er mittlerweile seit acht Jahren durch Europa zieht. Mit dem herausragenden Osnabrücker Bluesgitarristen Christoph “Jimmy“ Reiter ( “he´s my man !“ ) und seiner topeingespielten Rhythmusgruppe hat Doug Jay seine aktuelle CD “Under The Radar“ aufgenommen, ein „bluesiges Sahnestück“, die er bei der Tournee präsentieren wird !

Doug Jay & the Blue Jays - ein Highlight der Konzertsaison !

Edo Zanki & Band

Heute ist Rhythm & Blues, Funk, Soul längst überall etabliert und angenommen und manch
ein schmächtiger Act kleidet sich gern mal als Soul-, Rock- oder Bluesband. Je nach der
Mode der Saison, da wird mal das eine, mal das andere musikalische Mäntelchen übergestreift

Edo Zanki hatte solches „So tun als ob“ nie nötig, denn egal ob er gerade etwas mehr Pop, mehr Rock oder mehr Singer/Songwriter war, immer spürte und hörte man in seiner
seelenvollen Stimme wahre Leidenschaft, echten Soul und menschliche Tiefe. Seine Kollegen waren es, die ihn zum „Paten des deutschen Soul“ ausriefen. Erst mochte Edo die Bezeichnung nicht sonderlich, aber heute trägt er den Titel nach über 30 Jahren Karriere , wie er sagt: „wie einen Orden“. Durch seine stilbildende Producertätigkeit , mit seine Musiken und Texte hat Edo einer ganzen Generation von heutigen Musikgrößen persönlich den Weg bereitet (Grönemeyer, Xavier Naidoo, Sascha, Ulla Meinecke, Söhne Mannheims uvm.), er war Musical Direktor von Andre Hellers AFRIKA!AFRIKA!, Songwriter für u.a. Tina Turner....doch am liebsten war er immer Sänger, Sänger, Sänger – wenn er auch gelegentlich schmerzhaft lange Pausen als Live-Act einlegte.
Seit nun sechs Jahren ist er dauerhaft mit seiner hoch gelobten Band unterwegs. Von Kiel bis Graz und von Aachen bis Berlin fröhnt Edo seiner Leidenschaft, gibt umjubelte Konzerte und begeistert sein Publikum als einzigartiger Sänger und Entertainer und jetzt will er es nicht mehr missen und gegen nichts mehr tauschen. Entgegen dem Trend zu immer kleineren und schmaleren Live-Shows, hat Edo jetzt wieder große Lust auf eine pulsierende Musikvorstellung
für seelenvolles Publikum und stellt mit seiner Band eindrucksvoll unter Beweis – es muss nicht immer nur musikalische Schmalkost sein, wenn man Musikliebhaber zu
einem Fest einlädt! 2015 kommt die Edo Zanki Band mit BODY & SOUL ihrem neuen Liveprogramm. Die Band
verstärkt sich mit Bläsern, eine Auswahl von Edos souligsten Stücken wird gespielt, druckvolle Beats, soulige Balladen, plus einige Songs seiner Soulheroen - authentisch, lust und
seelenvoll.

Edo Zanki, der „Pate der deutschen Soulmusik” mit Band

Edo Zanki, der „Pate der deutschen Soulmusik“ meldet sich mit seinem Solo-Album „Zu viele Engel“ eindrucksvoll zurück. Mit seinem neuen Tonträger präsentiert er ausgefeiltes Songwriting, bildreiche bisweilen pointierte Großstadtlyrik und eine musikalisch bis ins Detail hochklassigen Produktion, die
allerdings selten verspielt daherkommt, sondern auf das Wesentliche fixiert bleibt. Popmusik bedeutet für Edo Zanki seit je her nicht Flachsinn, sondern direkte Kommunikation mit den Hörern, das Ansprechen seines Publikums auf einer emotionalen Ebene, wo Text allein nicht mehr hinreicht.
„Er spielt mit dem Arsch Klavier und singt dir mitten ins Herz“ (Ulla Meineke)
Zanki singt und spielt schon seit 30 Jahren in seiner eigenen Liga. Als er damals die erste deutschsprachige Soulplatte veröffentlichte und sich die Presse noch fragte, ob man Deutsch so „zerjaulen“ oder „zersingen“ dürfe, da hatten ihn, am Anfang der 80er Jahre, Kollegen und Musikbegeisterte längst für sich entdeckt und feierten ihn: „Er spielt mit dem Arsch Klavier und singt dir mitten ins Herz“, sagte seinerzeit Ulla Meinecke, für die er ihren größten Hit „Tänzerin im Sturm“ schrieb. Veranstalterlegende Fritz Rau war von Zankis Musikalität geradezu euphorisiert und lobte ihn als „Sänger der Sänger und Musiker der Musiker“ und Herbert Grönemeyer, für den Edo zwei Alben produzierte, bezeichnete Zanki als „einen der großen musikalischen Könner in
unserem Land“. Edos Freund, der weltberühmte Fotograf Jim Rakete schreibt: „Hätte ich auch nur ein Foto von der Schönheit und Eindringlichkeit eines langsamen Songs von Edo gemacht, wäre ich ein verdammt glücklicher Knipser! Edo ist ein Prophet des guten Geschmacks.“
Ein Stück deutscher Popgeschichte
Gerade als Produzent hat Edo Zanki ein wichtiges Stück deutscher Popgeschichte geschrieben. So arbeitete er bis heute mit Dutzenden von Pop- und Rockgrößen wie Sasha, Thomas D., Rainhard Fendrich, Ulla Meinecke, Anne Haigis, Herbert Grönemeyer, Ina Deter, Tina Turner, André Heller, Xavier Naidoo, den Söhnen Mannheims, Julia Neigel u.v.a zusammen. Zankis eigene Soloalben formten seit den 80ern textlich und musikalisch das Bild eines Singer/
Songwriters in deutscher Sprache, das sich musikalisch nicht aus dem traditionellen Chanson, sondern aus dem afroamerikanischen Soul und Blues und aus Zankis mediterraner Herkunft speist. Hits, wie das schon erwähnte, „Tänzerin im Sturm“, Dein roter Mund“, und „Gib mir Musik“ sprechen da für sich.
Als in den ausgehenden 90er Jahren Acts wie Sabrina Setlur und Xavier Naidoo sowie später die Söhne Mannheims für Furore sorgten, war Edo Zanki als Macher, Ratgeber und Producer vom Start weg mit an Bord. Mit den musikalischen Gästen Xavier Naidoo, Till Brönner und Sasha veröffentliche Edo 2001 sein Album „Die ganze Zeit“. Die CD wird ein großer Charterfolg und eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz bis zum Jahr 2002 folgt.
Siege und Niederlagen
Dann kam – wie so oft – eine Zeit der persönlichen Enttäuschungen und Niederlagen, seine Ehe ging in die Brüche, Edo pausierte live und veröffentlichte keine neuen CDs mehr. In dieser Zeit rief, geradezu aus dem Nichts, André Heller bei Edo an und fragte nach, ob er nicht sein erstes Album nach 20 Jahren produzieren möchte. Edo mochte und es entstand eine tiefe, künstlerische Kooperation, aus der zunächst das Goldalbum „Ruf und Echo“ und in den folgenden drei Jahren die musikalische Leitung von Hellers Projekt „Afrika!Afrika!“ wurde. Ein Jahr nach der Premiere dieser europaweit erfolgreichen Unternehmung verlässt Zanki die Show, um wieder das zu sein, was er immer am liebsten sein wollte: Sänger, Sänger, Sänger! Was aber bis heute blieb,
ist die Freundschaft zu André Heller, der in Edo Zanki „einen der wenigen hiesigen Musiker von internationalem Format“ sieht.
Zu viele Engel…
Edo Zanki veröffentlichte 2008 das Album „Alles was zählt“ und startete seine zweite Schaffensperiode. Er ging mit seiner Band auf Tournee. Es folgen sensationelle Konzerte von denen er ein Live-Album produzierte, parallel hierzu entstanden CD-Produktionen für u.a. Thomas D., Sasha, Rainhard Fendrich
und Julia Neigel. 2010 ging er wieder mit seiner eigenen Band ins Studio, um das Album „Zu viele Engel“ aufzunehmen. Edo Zanki bleibt sich bei dieser Produktion wohltuend treu. Er zaubert uns ein Konzept von „the real thing“ in seiner besten Form. Alles klingt erdig, direkt. Man hört und spürt den
Staub der Straße, die aufrichtige Reflexion, selbst Erlebtes wird zum kreativen, emotionalen Kraftwerk. Um diese musikalischen Qualitäten umzusetzen versammelt Edo immer wieder wunderbare Musiker um sich und begeistert live wie im Studio sein Publikum ohne Mätzchen und Großinszenierungen
allein durch seine künstlerische Kraft, seine Stimme und seine Bühnenpräsenz.
Musikalisches Slowfood für die Fastfood Welt
Edo Zanki möchte, wie er sagt, mit diesem Album „den Lärm der Welt ausblenden und auf die zentralen Dinge des Lebens einschwenken“. Das Humanitäre, das Zwischenmenschliche, das vom Elend des Anderen Wissende, das man in sich selber auch schon gespürt hat, ist sein persönliches Leitmotiv. Er
selbst bezeichnet seine Songs als „musikalisches Slowfood“ und nichts beschreibt die Qualität des Songwritings besser als diese humorige Umschreibung.
Der Beweis dieser musischen Vortrefflichkeit liegt ohne Frage digitalisiert in Form dieses Tonträgers vor.

Electric Blues Duo -zwei Größen der Musikszene, FrankDiez & Colin Hodgkinson

Als ganz besonderen Gast bringen die Beiden mit Hubert Hofherr einen Harp-Spieler mit, der sich durch seine Zusammenarbeit mit Musikern wie BUSTER BENTON,JIMMY JOHNSON, EDDY CLEARWATER, MAGIC SLIM, J. W. WILLIAMS, JOHNNY LITTLEJOHN, CARL SNYDER, SUGAR BLUE, PHIL GUY etc zu den ganz Großen der Chicago-Blues Szene zählen darf.

Als der Gitarrist Frank Diez seine Musikerkarriere begann, da war das Zeitalter noch golden und die Kunst war interdisziplinär. Man traf sich mit Klaus Kinski und Kollegen im Café, um Berliner zu futtern und Wallraff zu vertonen. Kein Kleingeld? Kein Problem! Mit den Worten " Nehmt - morgen lasse ich mehr bringen" schüttete Kinski einen großen Haufen Silbertaler auf den Tisch. Schwer beeindruckt beschloss der junge Diez, Musiker zu werden. Aber: "Mehr hat er nie bringen lassen, deshalb spielen wir heute den Blues". Eine nette Anekdote, die Frank Diez da zum Besten gibt, hätte er doch genausogut erzählen können, wie er zum Gitarristen der Peter Maffay Band wurde. Aber seine Festanstellung als professioneller Sideman will Frank Diez wohl einmal vergessen, wenn er sich mit dem Bassisten Colin Hodgkinson als Electric Blues Duo auf die Piste begibt. Hier darf er endlich das zu Gehör bringen, was er sich sonst verkneifen muss. Und so geht er auf in grandios emotionalen Improvisationen über vergangene Welten zwischen Delta und Mississippi, um im Blues sein Glück zu finden. Ganz ähnlich geht es Colin, wenn er auf seinem Bass die kompliziertesten Grifftechniken zur Schau stellt und dazu von ratternden Eisenbahnen, einsamen Herzen oder dem guten alten San Francisco singt.

Ein Blick in die Biographien der beiden zeigt, wie hochkarätig dieses Duo besetzt ist: Colin Hodgkinson gründete zusammen mit Ron Aspery und Toni Hicks 1970 die Band "Back Door", die einige Meilensteine in der englischen Rockgeschichte setzte. Gleichzeitig arbeitete er bis zu dessen Tod 1984 mit dem legendären Vater des weißen Blues, Alexis Corner zusammen. Hodgkinson tourte mit "Supergroups" wie Emerson, Lake & Palmer, J. Geils Band oder Whitesnake, er stand und steht auf der Bühne mit Jeff Beck, Jan Hammer, Jon Lord, Pete York, Robert Palmer, ..., und er wurde von Mick Jagger als Bassist für sein Soloalbum "She's the boss" verpflichtet.

Auch die Vergangenheit von Frank Diez beschränkt sich lange nicht nur auf die Maffay-Band. Er war Gründungsmitglied der legendären deutschen Bands Ihre Kinder, Atlantis, Emergency, Karthago und Randy Pie, spielte in den Gruppen von Chuck Berry, Udo Lindenberg und Eric Burdon, griff für ein Plattenprojekt von Klaus Kinski in die Saiten und ist seit 1974 an der Saite von (für) Peter Maffay. Und Frank Diez ist sicher der einzige deutsche Gitarrist, der mit Jimi Hendrix und Little Richard gespielt hat! Frank ist einer der international besten Bluesgitarristen seiner Generation. Er spielt und singt diese Musik nicht nur, er lebt sie, durch Höhen und Tiefen.

Elephant

Dieser Elephant stammt aus Hamburg, und erlebte seine Geburtsstunde 1978

Nach sehr erfolgreichen Auftritten in der Hamburger Szene, kam schon bald (1979) die erste LP und breitere Anerkennung, die nach der zweiten LP und mit einer Tournee mit Mitch Ryder 1981 einen ersten Höhepunkt erreichte. Das Album ELEPHANT: Kontinuität – ein Geheimnis des kompakten Elephant-Sounds, produziert von Detlef Petersen, selbst Musiker und Gründer der Gruppe LAKE steht für ein musikalisch kompaktes und vielseitiges Album. So ist die Ohrwurm-Single „ I don´t wanna lose you „ ein Beispiel für die Elephant Musik. Diese Single wird europaweit gespielt und schafft Chartplatzierungen u.a. in Italien.

Live – und Fernseh-Auftritte folgen. 1985. Das Super Album „ Just Tonight „ erscheint bei WEA. Bundesweite Tourneen folgen. Höhepunkt nochmal als Vorgruppe der BEACH BOYS beim Open Air in Bad Segeberg. 1988 geben ELEPHANT Ihr Abschiedeskonzert in der ausverkauften „Großen Freiheit 36" in Hamburg.

Was schrieb die Hamburger Morgenpost nach der 1. Reunion: „Die Elephanten stampfen wieder" Nach 30 Jahren kann man dieses Zitat wieder aufnehmen. Elephant kommen mit Ihren Hits wieder in die deutschen Clubs. Paul Botter ist mit seiner unvergleichlichen Stimme wie Chef im Boot und hat eine exellente Band um sich versammelt.

EVA & Band

Willkommen in der amerikanisch-hanseatischen Wohlfühl-Lounge! Es gibt Songs zum Schmachten, Duette zum Seufzen und Gitarrenklänge zum Traumtanzen. EVA & Band präsentieren im Savoy-Kino (nicht nur)) Songs aus ihrem dritten Album „Sky Wide Open“: Liebevoll arrangierte Popchansons mit 3-D-Effekt – garantiert ohne unerwünschte Nebenwirkungen.

„Ok – let’s do it“, waren die Worte, die den Grundstein für das dritte Album von EVA legten. In einer multimedialen Zeit mit ungeahnten Möglichkeiten der Vernetzung unterschiedlicher Talente und technischer Neuerungen besann sich die Sängerin auf das Wesentliche: Songs, Hingabe und eine inspirierende Atmosphäre. Und ein paar Musiker, die gern miteinander spielen, neugierig sind aufeinander, und dabei gut genug, um auch mal mit zwei, drei Takes auszukommen. Es brauchte ein kleines, aber feines Studio, das diese Qualität auch zum Klingen bringt und diesmal in Udine im Nordosten Italiens gebucht wurde. Und es brauchte natürlich ein Dutzend neue Songs, die unmittelbar wirken und doch lange nachhallen. Unterstützt wurde sie bei den Aufnahmen von Kevin Bents, Fontaine Burnett und Doug Yowell sowie dem New Yorker Songwriter Ari Hest, der bei „The You I’d Thought I Knew“ als Duettpartner überzeugend agiert.
In EVAs Lieder möchte man sich einwickeln wie in eine Decke, denn es gibt kaum eine Facette des menschlichen Gefühlslebens, die sie nicht beleuchtet; Thematisch befasst sich Eva mit Songs wie "Try To Fly", "Horizon" oder aber "All Is Well" mit Dingen des alltäglichen Lebens einer Frau, die mitten im Leben steht und sich nicht mehr anmaßen möchte, marktschreierisch den Lauf der Welt beeinflussen zu können. Die aber liebevoll und genau auf die Welt zu ihren Füßen und vor ihrer Haustür schaut – und dabei gerade dort das findet, was doch wieder alle angeht.

Natürlich hat EVA auch eine Geschichte, und die geht – ganz kurz – so: Junge US-Amerikanerin kommt als Model nach Europa. Verliebt sich in Hamburg in den Mann, mit dem sie jetzt immer noch verheiratet ist. Und stellt zwischendurch fest, dass die geliebte Musik irgendwann auf der Strecke geblieben ist. Die Musik eines kleinen Mädchens, das damals Geige spielen musste und doch eigentlich immer nur singen wollte (und bei den starken Melodien, die sie heute singt, doch glatt immer noch von der Geige damals profitiert).

Hinweis: Das ursprünglich für diesen Termin vorgesehene Konzert von Eva Jagun wird am Freitag, dem 19. September 2014, nachgeholt.

Eva Jagun - Mitreißende Bossa- und Latin-Grooves, ein warmer Sound und eine unwiderstehliche Stimme

Luftig-leichte Melodien, die von Latin-, Jazz-, Bossa Nova- und Samba-Rhythmen geprägt sind, darüber schwebt eine glasklare, bezaubernde Stimme - eine Leichtigkeit, die den Alltag vergessen lässt. Leicht und luftig, fast schwerelos, tanzt sie über die Melodien, mädchenhaft und einfach bezaubernd schön. Natürlich rattert es sofort im Kopf, vergleichbares aus der illustren Runde all der Kralls, Peyrouxs und Jones' wird gesucht. Das fehlende Glied zwischen Katie Melua und Melody Gardot?

Ja und nein. Es ist schließlich auch das Zusammenspiel zwischen Eva Jagun und ihren Begleitern. Die Kunst des Zusammenspiels, dieser filigrane Wechsel aus Disziplin und Freiheiten, wird auf ihrem ersten Album „My Blue Hour“ in Perfektion zelebriert. Bilder von den Sandstränden Brasiliens wechseln sich ab mit Szenen aus alten Filmen, wenn man der Musik von Jagun lauscht. Der Wahl-Berlinerin Eva Jagun gelingt eine Mischung aus Jazz, Pop und Latin. Mit ihren melodiösen Songs schafft sie eine Verbindung zwischen Alt und Neu, ihre Eigenkompositionen erklingen im Sound der fünfziger und sechziger Jahre, wirken doch frisch und leicht. Die Rhythmen Nord- und Südamerikas verschmelzen mit den Texten zu zauberhaften Geschichten. Ein harmonisches Zusammenspiel der Instrumente und der Stimme von Jagun. Jeder einzelne für sich ein Meister, zusammen einzigartig.
Sie wuchs mit den swingenden und entspannten Grooves der Jazz-Szene, mit den Melodien von Herbie Hancock, Oscar Peterson oder Michel Legrand auf. Neben Geige, Gitarre und Klavier entdeckte sie ihre Leidenschaft für das Singen und wurde Mitglied verschiedener Bands. Prägend für ihre musikalische Entwicklung war eine Reise, die sie 1995 nach Brasilien unternahm und ihre Liebe zu Bossa Nova weckte. Nach einem längeren Aufenthalt in den USA nahm sie ihr Studium an der Hochschule für Musik in Hamburg auf und entschied sich anschließend, in die multi-kulturelle Musikszene Berlins einzutauchen. Seit Jahren ist sie dort eine gefragte Künstlerin und hat bereits mit bekannten Musikern wie Nina Hagen, The Baseballs, Richard Bona oder César Díaz zusammengearbeitet.

Wie der Sommer, so ist auch Jaguns zweites Album "Camburi“ gleichermaßen von Leichtigkeit und Melancholie geprägt. Eva Jagun und Ihre exzellenten Mitmusiker aus aller Welt erzählen von Abschieden, Sehnsuchtsorten und natürlich der Liebe, ihrem Entstehen und Vergehen. Die Texte sind voller Romantik und Poesie und zum ersten Mal nicht nur auf Englisch, sondern auch auf Brasilianisch gesungen. Die Inspiration dafür bekamen Jagun auf einer Tournee entlang der brasilianischen Küste. Die einzigartige Klangwelt Brasiliens, zwischen Bossa Nova und Samba, Jazz und afrikanischen Einflüssen, wird auf „Camburi“ in ihrer ganzen Vielfalt lebendig und von der Band kongenial mit modernem europäischem Sound verbunden.

Ex Yardbirds-Sänger John Idan mit Band

Nachdem die Yardbirds ihre Tour komplett abgesagt haben, ist es uns gelungen, einen perfekten "Ersatz" zu präsentieren. John Idan spielt nicht nur Songs der Yardbirds, er hat auch ein großartiges eigenes Programm!

Nachdem er 14 Jahren im Dienste der Yardbirds Lieder wie ’For Your Love‘ und ‚Train Kept a Rollin‘ am Leben erhalten hat, geht Frontmann John Idan nun eigene Wege.

John ist auf den Bühnen dieser Welt zu Hause und kann von sich behaupten, dass er von den verruchten Blues Bars in Detroit bis hin zur berühmten Royal Albert Hall in London sein Talent vor tausenden von Menschen weltweit unter Beweis stellen konnte und von seinen Fans geliebt wird.

Wer John in den letzten Jahren mit den Yardbirds gesehen hat wird überrascht sein, ihn wieder an der Lead Gitarre zu sehen. Doch zusammen mit seiner einzigartigen Band der John Idan Group (Peter Miles (Bee Gee’s, Alexis Korner, The Radical Sheiks) am Schlagzeug, Ian Fidler and der Hammond Orgel und International Man of Mystery Fox (The Records, Honky Dory, Rockettes) am Bass definiert er den Begriff ‚musikalische Unterhaltung‘ neu.

John, der in Detroit City aufgewachsen ist, hat seine musikalischen Einflüsse, wie Rock, Soul, Folk, Blues (um nur einige wenige zu nennen), zu einem unvergleichlichen musikalischen Programm zusammengestellt und entführt den Zuhörer auf eine Reise in seine Heimatstadt, wo ‚North and South of 8 Mile Road‘ die Einflüsse der weissen und schwarzen Musikkultur aufeinander treffen und sich in Originalen von seinem Debut Soloalbum ‚The Folly‘ und ausgewählten Covern wiederspiegeln, ohne dabei seine Yardbirdsfans zu enttäuschen.

Der Zuhörer kann sich auf ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis freuen, dass fuer jeden Geschmack etwas zu bieten hat und zeigt ‚There is More to This Than We Know‘ wenn es um John Idan geht...

Fenja Schneider

Die Kieler Schauspielerin und Sa?ngerin Fenja Schneider pra?sentiert eine Auswahl der gro?ßten Chansons von E?dith Piaf, dem „Spatz von Paris“. Daneben erza?hlt sie aus dem Leben der franzo?sischen Nationalikone und zeichnet die Entwicklung der Piaf vom Gossenkind zum inter- nationalen Star nach. Lasst euch mitnehmen auf eine akustische Reise durch das Leben dieser einzigartigen Sängerin.

Musikalisch begleitet wird Fenja von Bettina Rohrbeck am Klavier und Karsten Schnack am Akkordeon. Alle drei Musiker sind am Opernhaus Kiel engagiert oder als Gäste in verschiedenen Produktionen des Hauses aufgetreten. Zuletzt wurden sie in dem Stück "Spatz und Engel" - Ein Stück über die Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich, stürmisch gefeiert.

Edith Piaf lebte von 1915 bis 1963. Zu ihren größten Erfolgen gehören „La vie en rose“, „Milord“ und „Non, je ne regrette rien“.

Fenja Schneider, Gesang
Bettina Rohrbeck, Klavier
Karsten Schnack, Akkordeon

Fenja Schneider FÄLLT AUS

Die Kieler Schauspielerin und Sängerin Fenja Schneider präsentiert eine Auswahl der größten Chansons von Edith Piaf, dem „Spatz von Paris“. Daneben erzählt sie aus dem Leben der französischen Nationalikone und zeichnet die Entwicklung der Piaf vom Gossenkind zum internationalen Star nach. Lasst euch mitnehmen auf eine akustische Reise durch das Leben dieser einzigartigen Sängerin.

Musikalisch begleitet wird Fenja von Bettina Rohrbeck am Klavier und Karsten Schnack am Akkordeon. Alle drei Musiker sind am Opernhaus Kiel engagiert oder als Gäste in verschiedenen Produktionen des Hauses aufgetreten. Zuletzt wurden sie in dem Stück "Spatz und Engel" - Ein Stück über die Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich, stürmisch gefeiert.

Edith Piaf lebte von 1915 bis 1963. Zu ihren größten Erfolgen gehören „La vie en rose“, „Milord“ und „Non, je ne regrette rien“.

Fenja Schneider, Gesang
Bettina Rohrbeck, Klavier
Karsten Schnack, Akkordeon

FiDOPlaysZappa on tour with Bobby Martin

Er war mit Zahnseide an den Marterpfahl gefesselt, er hat die Stadt der kleinen Lichter besucht, war verblüfft von der Liebe – und er schwang dabei stimmlich stets oben auf: Die Rede ist von Robert "Bobby" Martin, der als Lead-Sänger das Klangbild von Frank Zappas Band von 1981 bis hin zur Abschiedstour 1988 geprägt hat. Und daneben und danach in einer langen Liste von Produktionen mit Big Names arbeitete (Bette Middler, Paul McCartney, Michael McDonald, Prince, Etta James, Patti Labelle, The Moody Blues und viele andere).

Zwei Songs hat es an der Zappanale 2022 gebraucht und der Funke war gesprungen zwischen dem US-Amerikaner, dem man seine 74 Lenze weder ansieht noch - hört, und der Schweizer Tribute-Truppe FidoPlaysZappa, die heuer ihr 20-jähriges Bestehen feiert. Und eigentlich war schon in den letzten Takten von "Montana", das Martin als special guest am Gig der Fidos intonierte, klar: Das kann es nicht gewesen sein.

Und ist es auch nicht: Im Oktober 22 und auch auf der kommenden Tour im Februar/März 2023 wird Bobby Martin - nun nicht als Ehrengast, sondern als einziger Leadsänger des abendfüllenden Programms - zu den FiDOs in den Nightliner klettern, um zu zeigen: Frank Zappas music is not dead, it doesn´t even smell funny.

Mit der unerschrockenen Mischung aus rotzig-rockiger Live-Show gepaart mit virtuosem Schweizer Präzisions-Handwerk, mit der die bühnenerfahrenen Profis ihre Leidenschaft für die Musik des Great American Composer ausleben, weiss das Schweizer Tribute Orchestra jedes Publikum zu packen. Die sechs Musiker zelebrieren vielstimmig und mit Verve obskure Geschichten von modifizierten Hunden, stinkenden Füssen, traurigen Eskimos und allerlei anderen Kuriositäten des Lebens.

FiDO nutzen improvisatorische Freiräume schamlos aus, brechen stilistische Grenzen virtuos und schöpfen die musikalische Vielfalt und den kompositorischen Humor von Zappas Werk voll aus. Mit etlichen begeisternden Live-Shows in ganz Europa und sechs Tonträgern hat sich das Schweizer Tribute-Orchester in den letzten 2 Dekaden wohl einen Platz im Olymp der weltweiten Zappa-Gemeinde erspielt: Stilsicher, virtuos, humorvoll und mit ganz eigenem Approach berauschen FiDO sich und ihr Publikum auch nach 20 Jahren am grossartigen Werk Frank Zappas.

Es ist ein schmutziger Job, aber einer muss ihn ja schließlich machen. Oder siebeneinhalb. FiDO, sieben mutige Mannen und ihre madonnengleiche Mischerin – sind 2022/2023 auf ihrer 20th Anniversary Tour und greifen dabei erneut tief in die Repertoire- und Trickkiste des amerikanischen Komponisten, Gitarristen und stilbildenden Bürgerschrecks Frank Zappa (1940-1993). An Bord ihr aktuelles Doppel-Live Album "Atlantis & Elsewhere" von der letzten Tour.

First Savoy Blues Night feat. Alex Conti & Paul Botter

Paul Botter,geb. 30.07.51 auf Helgoland. Mit 15 Jahren kam Paul nach Hamburg Gründete seine erste Schülerband, die gleich Nachwuchspreise abräumte. Ebenfalls mit 15 Jahren stand Paul bereits auf der legänderen Bühne des STAR-CLUB. Aus der 1. Profiband „ JUMBO „ wurde schließlich „ ELEPHANT „ Vier veröffentliche Studioalben und deutsch – u. europaweite Tourneen( u.a. mit Mitch Ryder )sowie zahlreiche Hörfunk und Fernsehauftritte folgten.Höhepunkt war 1986 nochmal im Vorprogramm von den Beach Boys vor 14.000 Leuten in Bad Segeberg. Mehr nachzulesen unter: www.alexconti.dewww.elephant-music.info Conti, geb. 02.04.52 in Berlin. 1969 bricht Alex die Schule ab, um in die Legendäre Berliner Blues Formation „ Curly Curve „ einzusteigen. 1974 steigt Alex bei Inga Rumpf´s ATLANTIS ein.1975 mit Atlantis in den USA im Vorprogramm Von AEROSMITH und LYNYRD SKYNYRD. 1976 wechselt Alex zu LAKE. Diese Erfolgsgeschichte ist Legende. ( nachzulesen unter Alexwww.lake-music.de) 1980 Trennung von Lake. 1981 Das Soloalbum „ Continued „ erscheint. Die weiteren Stationen: ELEPHANT, ROSEBUD, HAMBURG BLUES BAND. HBB bleibt Alex 15 Jahre treu. ROCKSHIP mit Inga Rumpf. 2003 Neugründung von LAKE. Die CD
„ the blast of silence „ erscheint. Tourneen folgen.
2011 Alex Conti Retrospektive 1974 – 2010 .
Eine musikalische Zeitreise über 4 Jahrzehnte verpackt in 3 CD´s.

First Savoy Blues Night feat. Cologne Blues Club - Finest Grovin`Blues

Nicht viele Bands spielen innerhalb eines Jahres zweimal im Savoy. Diese schon! Ihr erstes Konzert bei uns war so grandios, dass wir einem größeren Publikum die Möglichkeit geben wollen, sich diese fantastische Band anzusehen!! Also, für alle die richtig guten "Abgehblues" mögen - ein Muss!!!

Der Cologne Blues Club (CBC) kommt – der Name sagt es schon – aus Köln, der Musikmetropole am Rhein. Die Band hat vor kurzem einen Fünf-Jahres-Vertrag beim renommierten Label ZYX Music unterschrieben, im Februar erschien dort ihre Debüt-CD „Our Streets“. „Finest Groovin Blues“ nennen sie ihre Musik, was sie damit meinen kann man auf „Our Streets“ hören: Groovender, urbaner, songorientierter Blues, gradlinig,
schnörkellos. Die Kritiker sind sehr angetan von der CD:
„Authentischer Großstadt-Blues mit einer Prise Motown/Stax. Coole Stimme, organischer Sound, stilvolle Arrangements und überzeugende Solisten.“
(Marcel Anders, Musikjournalist, Musikexpress, Gitarre+Bass, Hörfunk)
Live spielen steht für den CBC aber an erster Stelle. „Wir wollen nur spielen“, die Musiker lieben die Bühne, für sie geht nichts über ein Live-Konzert, da zählt Können ebenso wie
Leidenschaft und Energie. Der CBC hat sich deshalb innerhalb kürzester Zeit einen Ruf alsüberzeugender Live Act erspielt.
Der Cologne Blues Club ist: Géza Tényi (Gesang/Harp), Michael Gebhart (Bass, Backings),Axel Hahn (Drums), Micka Kunze
(Gitarre, Slide), Thilo Hornschild (Gitarre).

First Savoy Blues Night feat. Schwarzbrenner

Seit 1995 verbindet das Trio Schwarzbrenner Blues, Rock & Balladen mit den lyrischen Texten des Dichters Georg Heym (1887-1912) und hat inzwischen 5 CDs und eine Anthologie produziert.
Anfang 2012 veröffentlichte die Band, „… die fraglos zu den außergewöhnlichsten Formationen der Szene gehört….“ (Bluesnews) anlässlich des hundertsten Todesjahrs des Dichters die Hommage-Doppel-CD „HEYMKEHR“.

Auch auf „HEYMKEHR“ entfalten Wolfgang Becker (voc/git), Rolf Menzen (bs) und Christoph Keisers (drms) wieder ihre unverkennbare Schwarzbrenner-Welt aus erdigem Gesang, rauen Gitarrenriffs, drückender Rhythmusgruppe und Heyms zeitlosen Texten über Großstadt, Umherziehen, Liebe und Hoffnung; die CD erhielt hervorragende Kritiken und wurde sowohl für die Bestenliste 2/2012 des Preises der deutschen Schallplattenkritik (Kategorie Lieder und Songs) als auch für den GERMAN BLUES AWARD (Kategorie Tonträger) nominiert.
Live präsentiert sich die Band vor einem stimmungsvollen Bühnenbild als kraftvolle Einheit, bei der „… die Musik in Kombination mit den Texten eine ganz eigene, mitreißende Stimmung schafft…“ (Blues Road).
Pressestimmen und Fachforen zu HEYMKEHR (Auszüge):
Westdeutsche Allgemeine Zeitung, 13.2.2012 von Heinz W.Arndt
„…deren (Schwarzbrenners) Doppel-CD „Heymkehr“ macht als Blues-und Rock-Kompilation erneut Hunger auf das Erbe eines Jahrhundert-Lyrikers-kongenial. Existenziell! *****“
Schwarzwälder Bote, 16.1.2012 von Peter Bruker
„…eine wundervolle Hommage an Georg Heym…die Band rockt und groovt, dass es eine wahre Freude ist…“
Märkische Allgemeine, 16.4.2012 von Marlies Schnaibel
„…die Texte wirken in ihrer dunklen, drängenden Bildersprache ganz heutig , die Schwarzbrenner-
Männer finden dazu sowohl kraftstrotzende, als auch gefühlvolle Lieder…das ist wahrlich gut anzuhören…“
www.blueser54.de , Februar 2012, Matthias Ziegert
„…ist eine außergewöhnliche Band, deren kraftvoller und abwechslungsreicher Sound tief im Blues verwurzelt ist und deren Texte keine der üblichen Bluesklischees bedienen…“
www.rockbluesspot.wordpress.com , Februar 2012, Roswitha Geisler
„…überzeugen hier mit einem sorgfältig ausgestalteten Gesamtkunstwerk auf das Erbe eines Jahrhundert-Lyrikers…“

Flor de Toloache – ABGESAGT!

Aufgrund der von US-Präsident Trump verhängten Reisebeschränkungen aus und nach Europa haben die Musikerinnen ihren Auftritt im Savoy abgesagt. Das Konzert wird im nächsten Jahr nachgeholt, Karten behalten ihre Gültigkeit!

2008 gegründet und von Beginn an von den Sängerinnen Mireya I. Ramos und Shae Fiol angeführt, begann das Ensemble als Trio mit Harfe, Violine und Vihuela in Anlehnung an die frühen Tage der Mariachi-Musik. Inzwischen treten Flor de Toloache meist als vierköpfiges Ensemble auf. Die Mitglieder haben ihre Wurzeln in Mexico, Puerto Rico, Kuba, Kolumbien, Deutschland, Italien und der Dominikanischen Republik. Diese große Bandbreite an kulturellen Einflüssen bildet den reichen Nährboden für eine mutige, eklektische und lebendige Interpretation traditionell mexikanischer Musik.

Auf der Bühne verschmilzt das Ensemble zu einer unwiderstehlichen Einheit und verzaubert das Publikum mit seiner anmutigen und lebhaften Ausstrahlung – ein Zauber gleich dem der legendären Toloache-Blüte, Hauptzutat des sagenumwobenen mexikanischen Liebestrunks. Flor de Toloache ehren und kultivieren die jahrhundertealte Mariachi-Tradition. Indem sie dabei Tradition und Moderne verbinden, erweitern sie den den Horizont ihres Genres und bringen die Musik der Mariachi einem neuen Publikum näher.

Florian Lohoff

Florian Lohoff und seine Band sind kreative Freigeister, die sich in den Schubladen Rock, Funk, Blues und Soul auskennen wie in ihrem eigenen Zuhause und doch in keiner Schublade länger als notwendig verweilen. Sie spielen mit den besten Elementen und sind wagemutig genug, einen hochbrisanten, brodelnden Cocktail aus den Einflüssen
der alten Klassiker zu brauen, den sie für die Gegenwart und die Zukunft konservieren.

Jimi Hendrix, James Brown, Sly Stone, Warren Haynes, irgendwo sicher auch Lenny Kravitz und frischere Stars wie Joe Bonamassa, diese pulsierende, lebendige Musik ist Grundlage des Stils, den sich Florian Lohoff auf die Fahne geschrieben hat. Ein Stil voller Farbe, voller Leidenschaft, voller positiver Energie, der den soliden Unterbau für seinen gefühlvoll inszenierten Gesang und die nachdenklich, die Welt beschreibenden Texte liefert.

Mit Größen wie Henrik Freischlader und Walter Trout als deren Gast gerockt, beim renommierten GUITAR HEROES Festival in Joldelund auf der Bühne gestanden. Das perfekte Zusammenspiel der eigenen Band selbst bei relativ freiformatigen Improvisationen ist da nur noch das Sahnehäubchen auf dem Klangkuchen.

2012 gab es das erste Album „Lifetimeshuffle“, 2015 den Nachschlag mit „Tangled up in blue“ und 2019 das dritte Album „Risin“, mit dem er die Fans von zeitloser, eindringlicher Musik seither erfreut.

Florian Lohoff und seine Band sind die heißen Groovekatzen und warten nur darauf das Fieber auf die Fans zu übertragen.

Als coolster Blueser von der Spree hat Florian Lohoff aber noch mehr in petto. Um gut durch die 2020er Corona Pandemie zu kommen, hat er sich ein Soloprogramm aufgebaut, welches neben seinem elektrischen Sound auch eine intimere Seite seines Schaffens zeigt.

Er lässt gerne die E - Gitarre singen und erschafft mit etwas Technikzauber die Illusion einer kompletten Band. Eingespielt hat er übrigens sämtliche zu hörenden Instrumente selbst. Dann aber greift er auch zur Akustischen und zieht vor dem Zuhörer und Zuschauer blank, legt seine tiefsten Emotionen frei und und gibt sich musikalisch fragil und verwundbar, aber mit genügend Urvertrauen in die Kraft seiner Kompositionen. In solchen Momenten schweben die Geister solcher Ikonen wie Tim und Jeff Buckley oder Nick Drake über der Szenerie und erfüllen die Noten mit einem Extrafunken Magie.

Florian Lohoff Solo ist ein Klangerlebnis zum Träumen, Florian Lohoff mit elektrischer Band ein Garant für positive Energie und Lebensfreude auf und vor der Bühne.

„‚Risin‘ ist ein Album voller Leidenschaft und echter Liebe zur Musik geworden und man darf Florian Lohoff nur wünschen viele Musikfans mit seiner Kunst zu erreichen. Verdient hätte er es.“

– darkstars.de

„Denn wenn es etwas gibt, das man den Jungs auf keinen Fall vorwerfen kann, so ist es Langeweile. Oder gar Eindimensionalität. Denn da wäre einerseits die Authentizität zu nennen, mit der zu Werke geschritten wird und andererseits die Frische, mit der Florian Lohoff und seine Jungs unprätentiös und ungekünstelt ihre zehn Songs, natürlich alle aus der eigenen Feder, präsentieren.“

– rockblogbluesspot.com

Florian Lohoff Band -FÄLLT AUS

Aufgrund der aktuellen Situation müssen wir leider das Konzert absagen. Wir arbeiten an einem Ersatztermin !!

Der Florian Lohoff Band geht es um das Aufbrechen von Klischees, um den Kontrast und um die innere Zerrissenheit - die auch in den Songs des Albums „Tangled Up in Blue“ zu finden sind. Schonungslos reflektierende Lyrics treffen auf mitreißende Gitarrensoli und einen groovy Funk-Spirit - ehrlich, soulful, leidenschaftlich und vor allem tief berührend. Die Florian Lohoff Band nimmt sich den Raum für musikalische Entfaltung, berauschende Sound-Elemente und packende Soli. Dabei will sich die Band nicht in eine Schublade stecken lassen, sondern bewegt sich galant zwischen Soul, Funk, Pop und Rock. Die Songs handeln von Freiheit und vom Altern, von gesellschaftlichen Zwängen und dem alltäglichen Leben. Und manchmal auch von der Liebe.

Die unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen verbindet die Florian Lohoff Band zu einer völlig neuen Soundwelt. Durch unerwartete Rhythmik-Wechsel entsteht ihr ganz eigener, noch lang im Ohr haftender Sound.

Seitdem Florian Lohoff im Alter von 7 Jahren zum ersten Mal eine Gitarre in den Händen hielt, ist diese zum Ausdruck seiner selbst - seine zweite Sprache, sein Lebenselixier - geworden. Während eines Highschool-Jahres in den USA inspirierten ihn - neben der Musik alter und neue Idole (u.a. Doyle Bramhall II, Warren Haynes, Curtis Mayfiel, John Mayer, Gary Clark Jr.) - vor allem der kreative Spirit und das amerikanische Lebensgefühl.

Nach vielen Bandprojekten mit häufigen Namensänderungen und Umbrüchen in der Besetzung beschloss Florian im Jahr 2011 sein eigenes Solo-Projekt - die Florian Lohoff Band - zu gründen. Bereits im darauffolgenden Jahr erschien das erste Album „Lifetimeshuffle“. Im Oktober 2015 veröffentlichte die Band ihr zweites Album „Tangled Up In Blue“, mit dem sie national und in den Niederlanden tourt. Dabei hat sie in namenhaften Clubs gespielt, wie zum Beispiel im Lido in Berlin, in der Fabrik in Hamburg oder im Colossaal in Aschaffenburg. Außerdem supportete die Florian Lohoff Band schon zahlreiche erfolgreiche Künstler der Szene, unter anderem: The Temperance Movement, Henrik Freischlader, SIMO, Walter Trout und viele mehr.

Auch außerhalb der Band erspielt sich Florian als Gitarrist einen Namen. Seit 2017 arbeitet er zusammen mit den Gitarrenbauern von K`MO Guitars in Form eines Endorsement-Vertrags. Gemeinsam kreierten sie eine nach seinen Wünschen gefertigte Florian Lohoff Signature Gitarre. Außerdem wurde Florian im Juli 2018 nach England (Birmingham) eingeflogen, um dort für die Plattform Britain’s Rare Guitars in einem Studio Gitarren zu testen und mit britischen Musikern seine eigenen Songs zu spielen.

„Happiness is not the road to somewhere else. It is the road we all walk on day by day“, heißt es in dem Song „Day Dream“. Die Florian Lohoff Band hat sich längst auf den Weg gemacht. Sie ist unterwegs auf der Straße des Glücks und arbeitet aktuell in den letzten Zügen an ihrem dritten Album „8mm“, das im Sommer 2019 erscheinen wird. Wie die ersten Demos erahnen lassen, wird sich das dritte Album noch mehr in Richtung Funk und Soul bewegen. Die gepaart mit einer Leichtigkeit eingängiger Melodien eine ganz neue Facette der Florian Lohoff Band aufzeigt. Bekannte musikalische Stilmittel treffen auf neuartige Einflüsse aus unterschiedlichen Genres und verbinden sich zu etwas unerwartet Neuem.

Fox and Bones

Alles andere als der Durchschnitt sind Fox and Bones aus Portland, Oregon, die nicht nur musikalisch, sondern auch privat ein Paar sind und als solches international auf Tour unterwegs sind. Anstatt einfach das, was so in ihrem Leben passiert, in ihre Songs zu packen, schlu?pfen Sarah Vitort und Scott Gilmore in die Rolle von fiktiven Charakteren und erzählen aus deren Perspektive. Da gibt es einerseits Fox, das heruntergekommene It-Girl und andererseits Bones, den heimatlosen Waisen, der ein Bad Boy mit einem Herzen aus Gold ist. Die Beiden verlieben sich ineinander und beschließen, miteinander abzuhauen und nie mehr zuru?ckzublicken.

Nicht nur die erfundenen Personen Fox und Bones, sondern auch ihre Pendants im echten Leben, Sarah und Scott, verwenden die Musik wie eine Leinwand, auf der sie ihr neues Leben aufmalen. Ein Leben, das traditionellen Rollenbildern in Beziehungen und beim Thema Lebensziele trotzt. Ihre Musik strahlt mit der Harmonie des Gesangs Reife aus, die das Herz beru?hren und die eine komplexe, manchmal metaphysische, poetische Landschaft zeichnet. Jedes Element unterstu?tzt das Gesamtbild eines Lebens auf Achse, das einen Traum verfolgt, dem zu folgen den meisten anderen es an Mut fehlt. Das Publikum kann von diesem Leben einen Blick erhaschen, wenn man die beiden live auf der Bu?hne sieht und von der Herausforderung, an das Leben, das Abenteuer und die moderne Liebe zu glauben.
Das starke Duo wird fu?r eine dritte Tour nach Europa zuru?ckkehren und dabei ihr brandneues Album „Better Land“ und die 1. Single „Little Animal“ vorstellen. Im Herbst 2017 begann die Zusammenarbeit mit Produzenten Dominik Schmidt und Tontechniker Matt Greco von The Rye Room mit dem Ziel, sich weiterzuentwickeln und Popelemente zu ihrem ruhigen, folkigen Sound hinzuzufu?gen. Das Resultat ist das Album „Better Land“, das den Fans eine völlig neue Geschichte von Fox und Bones erzählen wird. Einen Vorgeschmack gab es mit der Single „Love Me Like a River“, die bereits veröffentlicht wurde. Der Sound bietet rockige Drums, eine groovige Baseline und Melodien, die noch mehr als je zuvor ins Ohr gehen. Keine Sorge, auch all jene, die Fox and Bones fu?r ihre einfachen, harmoniegetriebenen Songs lieben, werden nicht enttäuscht. Auf „Better Land“ ist fu?r jeden etwas dabei, das Album spricht all jene an, die einen Abenteurergeist in sich tragen. Fox And Bones feiern auch weiterhin das Leben, das sie durch ihre Songs ausdru?cken, und ermutigen ihre Zuhörer, genauso große Träume zu verfolgen wie sie selbst es tun.

Fünf Füße für ein Halleluja : Gotti Gottschild

Gotti“ ist Jahrgang '77 und in Pankow aufgewachsen. Doch nicht nur für Leser mit ähnlicher Biografie ist seine Sammlung von Kurzgeschichten ein kleiner Schatz: Die Anekdoten aus seiner Kindheit erinnern in ihrem trockenen Humor an den kleinen Nick, die des Heranwachsenden geben Einblick in die Welt eines sympathischen und selbstironischen Losers, und erzählerische Ausschweifungen über sein Idol Jens Weißflog oder an ihm selbst durchgeführte Schönheitsoperationen („Lippen absaugen und Fettschürze aufspritzen lassen“) zeugen von einer erfrischend kranken Fantasie. Womit alle Zutaten für einen guten Autor beisammen wären und wir deshalb als nächstes auch einen richtigen Roman wollen, Gotti!

Fünf Füße für ein Halleluja: Die Blockflöte des Todes feat. Sven van Thom und Gotti Gottschild

Worum geht’s hier überhaupt? Okay, die Namen der Hauptakteure kennt man ja unter Umständen: Martin „Gotti“ Gottschild und Sven van Thom bestreiten zusammen die überaus erfolgreiche Actionlesung „Tiere streicheln Menschen“ und auch die Karriere der einbeinigen Blockflöte des Todes läuft wesentlich besser als der Typ selbst. Warum also dieser Zusammenschluss? Und was ist „Fünf Füße für ein Halleluja?“ - Film? Theaterstück? Musikgruppe? Lesung mit noch mehr Action? Es ist mehr Action mit weniger Lesung, dafür mit Musik die in 50 Jahren vintage sein wird; ein Musical ohne Schauspieler – denn die braucht keiner, wenn die Story gut ist. Wir können schon jetzt garantieren, dass die Pressekritiken irgendwo zwischen „Witziger als eine Mittelohrentzündung“ und „die deutschen Studio Braun“ liegen werden. Minimum 50 teilweise gute Gags pro Show und gnadenlos schöner Satzgesang. Also, warum gerade diese drei zusammen auf der Bühne? Weil Entertainment groß geschrieben wird und ihre Stimmen zusammen passen wie der Fuß aufs Auge!

Als die Blockflöte des Todes 1981 im damaligen Karl-Marx-Stadt (dem heutigen Chemnitz) geboren wird, heißt sie noch Matthias Schrei. Seine Jugend verbringt er auf dem Bauernhof der Eltern in Erkner. In seinem musikalischen Leben kam der Multiinstrumentalist schon mit vielen Musikgeräten in Berührung. In chronologischer Reihenfolge lesen die sich wie folgt: Blockflöte, Klavier, Klarinette, Gitarre, Querflöte, Trompete, Bass, Schlagzeug, Orgel.
Klar, jemand, der so viele Instrumente beherrscht, arbeitet bald auch als Musiker. Doch als Berufsmucker zu schuften ist dem angehenden Singer/Songwriter bald nicht mehr genug. Als Kirchen- und Berdigungsorganist sowie als Chorleiter kann sich Schrei nicht richtig künstlerisch ausleben.
Also beginnt er im Herbst 2007 unter dem Namen Blockflöte des Todes eigene Songs zu schreiben. Die Schublade wird immer voller, droht fast zu platzen. Schließlich stauen sich darin schnell mehr als 70 Songentwürfe.
In der Weihnachtszeit 2009 holte Schrei ein Stück heraus und schmiss mit „Happy Birthday Jesus“ einen lässigen und hintersinnigen Weihnachtssong auf den Markt, für den er sich vor niemand schämen muss. Das Stück wurde zum Überraschungserfolg für den Berliner Underdog. Radio-Rotationen auf zahlreichen großen Stationen im Dezember 09 und lange Wartelisten für die Single bei Amazon waren die Folge.
Im April erschien nun das ersehnte Debütalbum „Wenn Blicke flöten könnten". Entdeckt und auf den Punkt gebracht wurde sein unterhaltsamer Indie-Pop vom Erfolgsproduzenten-Team Valicon (Silbermond, Eisblume u.v.a.). Sie erkannten das Talent des charmanten Berliners, mit lockerer Schnodderigkeit, ausgeklügelter Sprache und Popelementen über die skurrilsten Themen zu singen. Und seien es so abwegige Dinge wie der Bodymassindex, die Blockflöte des Todes meistert es über Ungewöhnliches zu singen, wie es andere Songwriter nur über die Liebe können, ohne dabei ins Alberne abzudriften.
Alltäglich und gleichzeitig irgendwie absurd sind die Themen, die Matthias Schrei alias Blockflöte des Todes in seinen Liedern besingt - das ist schräg, amüsant und es ist trotzdem nachhaltig.

Fünf Füße für ein Halleluja: Sven van Thom

Sven van Thom veröffentlicht sein zweites Album. Es trägt den Namen "Ach!". Und das kann man durchaus als Verbeugung vor einem Altmeister des Deutschen Humors verstehen. Denn wer sich ausgiebig mit der Humoristenlegende Loriot auseinandergesetzt hat, der hat zu dem kleinen Wörtchen "ach" mit hoher Wahrscheinlichkeit eine ganz besondere Beziehung. Kein Zweiter hat dieses Wort des Erstaunens, Zweifelns oder Erkennens so oft und gezielt in seiner Kunst eingesetzt wie dieser Vicco von Bülow. Ob die Platte abseits der Namensgebung noch weitere Bezüge zu Loriot aufweist? Sie werden es hören. Zumindest, soviel sei verraten: Die Szenerie der Rückgradlosen-Hymne "Ihr Vater ist ein Nazi (doch er mag mich)" hätte so oder ähnlich wohl auch in einem Loriot-Sketch passieren können.

Wer Sven van Thoms Debüt "Phantomschmerz" mochte, der wird mit großer Sicherheit auch "Ach!" leicht in sein Herz schlie§en können. Wie gewohnt hangelt sich der kleine Berliner gekonnt von der Melancholie zur gelegentlichen Albernheit. Traurigkeit und Witz gehen dabei oft Hand in Hand. "Haare aus deinem Gesicht", "Erinnern zu vergessen" und "So schlimm ist es nicht" beschreiben aufs Neue van Thoms Lieblingsthema: Die alteneue Geschichte der unerfüllten Liebe. Doch man findet auf "Ach!" auch Momente, die komplett ohne den van-Thom-typischen Sarkasmus auskommen. "Was ich hab" wagt, eingebettet in eine überraschend krachige Gitarrenwand, sogar einen kritischen Blick in das Seelenleben eines Menschen, der alles zu haben scheint und doch kein Glück findet. Und in "Halt die Zeit an" beschreibt der 33-Jährige gar die dunklen Seiten des älterwerdens, anhand einer nicht näher bestimmten Dame. überhaupt spielt das Thema "Zeit" eine gro§e Rolle auf dem Album. Schon die erste Single-Auskopplung "Irgendwann" ist ein Hochgesang auf die Nostalgie: "Und irgendwann werden wir uns einmal fragen: 'Erinnerst Du Dich noch, wie schön es war?'", heißt es da im Refrain. Und Ja, wenn wir die dazugehörigen Strophen hören, werden viele von uns ganz genau wissen, wovon dieser Mann da gerade singt. In der Mehrzahl der Lieder wird zurückgeblickt und sich erinnert. Der Höhepunkt dessen ist wohl das altersweise "Ich hab geweint, ich hab gelacht" - ein Lied, das van Thom eigentlich für den betagten Country-Barden Gunther Gabriel geschrieben, ihm jedoch nie geschickt hatte. Es mag etwas irritierend sein, einen Mitte-Dreißig-Jährigen ein Lied singen zu hören, das wie ein finaler Rückblick aufs Leben klingt, und doch gibt die ruhige, tiefe Stimme van Thoms dem Lied genau die Ernsthaftigkeit, die es verdient hat.

Musikalisch bewegen sich die Lieder im gewohnt verspielten Rahmen zwischen Singer/Songwriter-Pop, Folk und Country, und das herrlich alberne "Scheiss Silvester" wagt sogar mal einen zurückgelehnten Elektro-Beat mit schrulligem Poser-Gitarrensolo.

Es hat drei Jahre gedauert von "Phantomschmerz" bis "Ach!". Doch wie man so schön sagt: Das Warten hat sich gelohnt.

Gene Caberra Band - VERSCHOBEN auf einen späteren Termin

Gerade einmal fünf Jahre ist Gene Caberra, als er – inspiriert von den alten Blues- und Rock-Kassetten seines Vaters – beginnt, Gitarre zu spielen. Der erste Song, den er sich beibringt, ist Ben E. Kings „Stand By Me“, der ihn frühzeitig dazu animiert, auch zu singen und Songs zu schreiben.

Mit zwölf Jahren startet Gene seine erste Band, veröffentlicht erste EPs und spielt nach dem Schulunterricht in Bars und überall, wo man ihn spielen lässt. Als Jugendlicher wird er als Mitglied der Band „The Black Pony“ zum Teen Idol. Trotz des Erfolges (TV-Auftritte, Einstieg in die deutschen Single- und Albumcharts) wird ihm zunehmend klar, dass er sich mit diesem Projekt als Musiker nicht verwirklichen kann.

Er arbeitet an seiner Karriere als Session-Gitarrist, spielt im Studio für „The Voice of Germany“ und „Unser Star für Baku“, gründet 2013 eine Progressive-Rock-Band und entdeckt gleichzeitig seine Liebe für Gypsy Jazz und Django Reinhardt, der zu einem seiner größten Einflüsse wird.

2015 erhält Gene ein Stipendium vom British and Irish Modern Music Institute, das er jedoch ablehnt, um sich weiter aufs Songwriting und Auftreten zu konzentrieren. Etwa zeitgleich startet er den YouTube-Kanal CaberraTV, auf dem mittlerweile 10.000 Abonnenten seinen Gitarren-Tutorials folgen.

Als er sich 2017 auf dem Dachboden einer Scheune zwei Wochen lang einschließt, um eine Handvoll seiner Songs aufzunehmen, entstehen die Grundlagen der EP „Attic Tape“, für dessen Fertigstellung er sich mit Bassist René Flächsenhaar und Schlagzeuger Mathias Uredat zusammentut, um künftig als Gene Caberra Band die gemeinsame Liebe zum Blues mit Einflüssen aus R&B, Soul, einer gehörigen Portion Rock’n’Roll und gefühlvollem Pop zu vereinen.

Im März 2019 erschien „Attic Tape“ bei Blackbird Music. Mit seinem frischen Throwback Sound, knackigen Arrangements, spielerischer Leichtigkeit und eingängigen Melodien lässt es schon jetzt Großes für das kommende Album erwarten.

Georg Schroeter & Marc Breitfelder - Gewinner der international Blues Challenge in Memphis

Unser traditionelles Jahresauftaktkonzert
Auch im Blues Abo - Abo blau

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind mittlerweile ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene geworden. Sie sind nunmehr seit 26 Jahren als Duo auf allen Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten und Hunderttausenden von Kilometern auf der Straße, sind sie mittlerweile sehr gut "eingespielt", wobei die Improvisation jedoch nach all diesen Jahren immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogierahmen sprengen.
Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf diesem Instrument so vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind. Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich, durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter, und damit, eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country. Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie die Blues Challenge als erste europäische Musiker überhaupt in den USA gewinnen konnten!
Sie gehören somit zu den absolut allerbesten Blues Duos weltweit!!!

Georg Schroeter & Marc Breitfelder

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seit 20 Jahren sind sie als Duo auf den Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten sind sie mittlerweile bestens "eingespielt", wobei die Improvisation immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen, um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies, die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogie-Rahmen sprengen.

Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf seinem Instrument vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, so dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind.

Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter und damit eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country.

Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee, Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie als erste europäische Musiker die Blues Challenge in den USA gewinnen konnten!

In Bordesholm ist regelmäßig Tim Engel an den Drums zu einem Heimspiel mit dabei. Außerdem gehört es zur guten Tradition, dass Georg und Marc ganz spontan Gäste mit ins Savoy auf die Bühne bringen; im letzten Jahr z.B. Duffy Deblitz und Kalle Reuter. Ihr dürft gespannt sein, wen sie dieses Mal dabei haben werden …

Georg Schroeter & Marc Breitfelder

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seit 20 Jahren sind sie als Duo auf den Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten sind sie mittlerweile bestens "eingespielt", wobei die Improvisation immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen, um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies, die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogie-Rahmen sprengen.

Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf seinem Instrument vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, so dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind.

Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter und damit eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country.

Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee, Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie als erste europäische Musiker die Blues Challenge in den USA gewinnen konnten!

In Bordesholm ist regelmäßig Tim Engel an den Drums zu einem Heimspiel mit dabei. Außerdem gehört es zur guten Tradition, dass Georg und Marc ganz spontan Gäste mit ins Savoy auf die Bühne bringen; im letzten Jahr z.B. Duffy Deblitz und Kalle Reuter. Ihr dürft gespannt sein, wen sie dieses Mal dabei haben werden …

Georg Schroeter & Marc Breitfelder

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seit mehr als 20 Jahren sind sie als Duo auf den Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten sind sie mittlerweile bestens "eingespielt", wobei die Improvisation immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen, um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies, die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogie-Rahmen sprengen.

Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf seinem Instrument vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, so dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind.

Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter und damit eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country.

Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee, Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie als erste europäische Musiker die Blues Challenge in den USA gewinnen konnten!

In Bordesholm ist regelmäßig Tim Engel an den Drums zu einem Heimspiel mit dabei. Außerdem gehört es zur guten Tradition, dass Georg und Marc ganz spontan Gäste mit ins Savoy auf die Bühne bringen; im letzten Jahr z.B. Kalle Reuter. Ihr dürft gespannt sein, wen sie dieses Mal dabei haben werden …

Georg Schroeter & Marc Breitfelder

In Memphis/Tennessee erspielten sie sich bei dem bedeutendsten Blues- Wettbewerb der Welt, der „International Blues Challenge“, den 1.Platz in der Kategorie Solo/Duo.

Marc Breitfelder beherrscht die Mundharmonika in Perfektion. Marc spielt Töne, Klänge und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hören kann! Im Juni 2016 wurde Marc Breitfelder mit dem „German Blues Award“ als bester Mundharmonika-Spieler Deutschlands ausgezeichnet.

Georg Schroeters Finger gleiten scheinbar wie von selbst über die Tasten des Pianos, während er gleichzeitig mit seiner einzigartigen Blues-Stimme zu faszinieren versteht. Im September 2013 und 2019 wurde Georg Schroeter mit dem „German Blues Award“ als bester Blues-Pianist Deutschlands ausgezeichnet.

Der Gitarrist und Sänger Kalle Reuter gehört zur Stammbesetzung der Georg Schroeter/Marc Breitfelder Band und zählt mit seinen 23 Jahren schon jetzt zu den talentiertesten Blues und Rock Gitarristen. Sein Debut Album „Breaking Mirrors“ ist seit dem 1.6.22 auf allen gängigen Streaming-Plattformen zu finden. Für die Freunde des Haptischen - auch erhältlich als CD!

Am Schlagzeug wird Tim Engel sein, der einst in New York Schlagzeug studiert hat! Er hat auf unzähligen Alben mitgespielt und zählt mit zu den Top Schlagzeugern in Deutschland.

Georg Schroeter & Marc Breitfelder & Tim Lothar feat. Tim Engel (Drums)

Unser traditionelles Jahresauftaktkonzert
Abo blau

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind mittlerweile ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene geworden. Sie sind nunmehr seit 26 Jahren als Duo auf allen Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten und Hunderttausenden von Kilometern auf der Straße, sind sie mittlerweile sehr gut "eingespielt", wobei die Improvisation jedoch nach all diesen Jahren immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogierahmen sprengen.
Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf diesem Instrument so vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind. Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich, durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter, und damit, eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country. Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie die Blues Challenge als erste europäische Musiker überhaupt in den USA gewinnen konnten!
Sie gehören somit zu den absolut allerbesten Blues Duos weltweit!!!

Georg Schroeter & Marc Breitfelder - Gewinner der international Blues Challenge in Memphis

Unser traditionelles Jahresauftaktkonzert

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind mittlerweile ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene geworden. Sie sind nunmehr seit 26 Jahren als Duo auf allen Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten und Hunderttausenden von Kilometern auf der Straße, sind sie mittlerweile sehr gut "eingespielt", wobei die Improvisation jedoch nach all diesen Jahren immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogierahmen sprengen.
Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf diesem Instrument so vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind. Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich, durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter, und damit, eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country. Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie die Blues Challenge als erste europäische Musiker überhaupt in den USA gewinnen konnten!
Sie gehören somit zu den absolut allerbesten Blues Duos weltweit!!

Georg Schröter & Marc Breitfelder und Tim Engel

Der Jahresauftakt im Savoy und ehrlich - besser geht`s doch nicht!

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind mittlerweile ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene geworden. Sie sind nunmehr seit 26 Jahren als Duo auf allen Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten und Hunderttausenden von Kilometern auf der Straße, sind sie mittlerweile sehr gut "eingespielt", wobei die Improvisation jedoch nach all diesen Jahren immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet. Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogierahmen sprengen.
Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf diesem Instrument so vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind. Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich, durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter, und damit, eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country. Im Oktober 2009 wurden sie bei der German und Baltic Blues Challenge in Eutin zum besten deutschen und zum besten Baltica-Act gewählt und nahmen somit bei den Welttitelkämpfen in Memphis, Tennessee Anfang des Jahres 2010 teil. Die Beiden sind die ersten deutschen Musiker, die sich für die Teilnahme an der International Blues Challenge in Memphis qualifizieren konnten. Sie traten im legendären New Daisy Theater in Memphis auf, es folgten Auftritte im King`s Palace und im Rum Boogie auf der legendären Beale Street. Die Krönung kam aber ein Jahr später, als sie die Blues Challenge als erste europäische Musiker überhaupt in den USA gewinnen konnten!
Sie gehören somit zu den absolut allerbesten Blues Duos weltweit!!!

Georg Schroeter / Marc Breitfelder & Friends

Am 9. Januar 2021 ist das Savoy Kino wegen der Corona-Maßnahmen geschlossen.

Wir haben daher das Konzert von Georg Schroioeter / Marc Breitfelder & Friends auf den 19. Februar 2021 verschoben und hoffen, dass zu diesem Termin wieder mindestens 42 Plätze für Besucher zur Verfügung stehen.

Unser Wunsch an alle: Bleibt gesund!

Georg Schroeter / Marc Breitfelder & Friends

Am 9. Januar 2021 ist das Savoy Kino wegen der Corona-Maßnahmen geschlossen.

Wir haben daher das Konzert von Georg Schroioeter / Marc Breitfelder & Friends auf den 19. Februar 2021 verschoben und hoffen, dass zu diesem Termin wieder mindestens 42 Plätze für Besucher zur Verfügung stehen.

Bisher gekaufte Karten behalten ihre Gültigkeit.


Unser Wunsch an alle: Bleibt gesund!

Georg Schroeter / Marc Breitfelder & Friends FÄLLT AUS

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seit mehr als 20 Jahren sind sie als Duo auf den Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten sind sie mittlerweile bestens "eingespielt", wobei die Improvisation immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet.

Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen, um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies, die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogie-Rahmen sprengen.

Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf seinem Instrument vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, so dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind.

Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter und damit eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country.

In Bordesholm ist regelmäßig Tim Engel an den Drums zu einem Heimspiel mit dabei. Und wir freuen uns auch auf Kalle Reuter, der mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel für exzellente Grooves sorgen wird.

WICHTIGER HINWEIS

Wir, die Musiksparte des Kinovereins Bordesholm e.V., gehen davon aus, dass ab Februar 2021 wieder die Corona-Regelungen in Kraft sind, wie sie bis zum 1. November gültig waren. Für Konzerte im Savoy-Kino bedeutet dies: Es stehen maximal 42 Sitzplätze zur Verfügung, und es gelten die Regelungen zu Abstand, Hygiene, Alltagsmaske und regelmäßigem Lüften.

Sollte das für 20:30 Uhr vorgesehene Konzert ausverkauft sein und eine Warteliste entstehen, sind Georg und Marc bereit, ein zweites Konzert am gleichen Tag aufzuführen. Wir werden so früh wie möglich an dieser Stelle darüber informieren.

Georg Schröter, Marc Breitfelder gemeinsam mit Richie Arndt und den Bluenatics, das sind The German Blues Project

Die deutsche Supergruppe des Blues!!

Unter dem Namen „The German Blues Project“ fusionieren zwei der renomiertesten deutschen Blues-Acts.
Zum einen die Gewinner der International Blues Challenge in Memphis/ USA 2011 : „Georg Schroeter & Marc Breitfelder“
„These incredible guys wrote music history tonight and prove that America is open for Europe!” Jay Sieleman ( Executive
Director of the Blues Foundation, USA)
„... this was a historic victory – the first time an European act has won the I BC!” Paul Jones( BBC London)

Zum Anderen eins der powervollsten deutschen Blues Rock Trios und Teilnehmer für Deutschland bei der European Blues Challenge in Berlin 2011:
„Richie Arndt & The Bluenatics”
„Ganz großes Kino“ - Dirk Föhrs (Blues News)
Die neue Band entstand bei einer abschließenden Session der EBC in der Kulturbrauerei in Berlin, bei der die beiden Acts erstmalig zusammen spielten und das Publikum in
Begeisterung versetzten:
Die Chemie stimmte auf Anhieb!
Alle Musiker verbindet die Liebe zum rockigen Blues und zu ausgeprägten Improvisationen. Mit Georg Schroeter und Richie Arndt stehen zwei charismatische und ausdrucksstarke
Sänger auf der Bühne und alle fünf Musiker sind Meister auf ihren Instrumenten. Im Winter 2011/12 ging die neue Band ins Studio und produzierte eine erste gemeinsame CD
und ab April 2012 geht „The German Blues Project“ auf Tour.
Den Blues- und Rockfan erwartet Bluesmusik aus Deutschland auf höchstem Internationalen Niveau....

Georg Schroeter, Marc Breitfelder gemeinsam mit Richie Arndt und den Bluenatics, das sind The German Blues Project

Die deutsche Supergruppe des Blues gibt sich erneut die Ehre!!

Unter dem Namen „The German Blues Project“ fusionieren zwei der renomiertesten deutschen Blues-Acts.
Zum einen die Gewinner der International Blues Challenge in Memphis/ USA 2011 : „Georg Schroeter & Marc Breitfelder“
„These incredible guys wrote music history tonight and prove that America is open for Europe!” Jay Sieleman ( Executive
Director of the Blues Foundation, USA)
„... this was a historic victory – the first time an European act has won the I BC!” Paul Jones( BBC London)

Zum Anderen eins der powervollsten deutschen Blues Rock Trios und Teilnehmer für Deutschland bei der European Blues Challenge in Berlin 2011:
„Richie Arndt & The Bluenatics”
„Ganz großes Kino“ - Dirk Föhrs (Blues News)
Die neue Band entstand bei einer abschließenden Session der EBC in der Kulturbrauerei in Berlin, bei der die beiden Acts erstmalig zusammen spielten und das Publikum in
Begeisterung versetzten:
Die Chemie stimmte auf Anhieb!
Alle Musiker verbindet die Liebe zum rockigen Blues und zu ausgeprägten Improvisationen. Mit Georg Schroeter und Richie Arndt stehen zwei charismatische und ausdrucksstarke
Sänger auf der Bühne und alle fünf Musiker sind Meister auf ihren Instrumenten. Im Winter 2011/12 ging die neue Band ins Studio und produzierte eine erste gemeinsame CD.
Im Oktober 2012 gaben sie bei uns ein fulminantes Konzert.
den Blues- und Rockfan erwartet auch dieses mal Bluesmusik aus Deutschland auf höchstem Internationalen Niveau....

Georg Schroeter/Marc Breitfelder Band

Georg Schröter & Marc Breitfelder sind ein fester Bestandteil der europäischen Bluesszene. Seit mehr als 20 Jahren sind sie als Duo auf den Bühnen hierzulande und im europäischen Ausland ständig präsent. Nach mehr als 2000 gemeinsamen Auftritten sind sie mittlerweile bestens "eingespielt", wobei die Improvisation immer noch die Grundlage ihrer Musik bildet.

Unbedarft gehen sie auf die Bühne und gestalten zusammen mit dem Publikum jeden Abend neu. Ihr Ziel ist es, Emotionen zu erzeugen, die Zuhörer musikalisch in ihren Bann zu ziehen, um mit ihnen gemeinsam die Magie der Musik zu erleben. Das abwechslungsreiche Programm enthält kraftvolle und treibende Boogie Woogies, die echte Lebensfreude erzeugen, leidenschaftliche Bluessongs, die die verschiedensten Facetten des Lebens ausdrücken und Kompositionen, die den Blues & Boogie-Rahmen sprengen.

Georg Schroeter ist ein Blues-Pianist, der sich auf seinem Instrument vielseitig und gekonnt auszudrücken vermag, so dass die Zuhörer schon während des ersten Liedes von seiner intensiven und souveränen Spielweise begeistert sind.

Marc Breitfelders Spiel auf der Mundharmonika ist sowohl unglaublich virtuos in seinen Soli, als auch einfühlsam in der Begleitung. Er hat sich durch eine spezielle Überblastechnik die chromatische Tonleiter und damit eine neue Dimension erschlossen. Marc gewann 1996 das European Harmonica Festival in den Bereichen Blues, Jazz und Country.

Im Savoy geben sie seit ungezählten Jahren das erste Konzert im neuen Jahr und wir sind gewohnt, dass Georg und Marc Gäste mitbringen. In diesem Jahr ist wie immer Tim Engel an den Drums zu einem Heimspiel mit dabei. Und dann dürfen wir uns auf Kalle Reuter freuen, der mit seinem gefühlvollen Gitarrenspiel für exzellente Grooves sorgen wird.

Gerhard Sönnichsen

Genießen Sie einen Abend mit Gerhard Sönnichsen und seinen sehr persönlichen Interpretationen von Udo Jürgens Liedern.

Seit seinem 11. Lebensjahr ist Gerhard Sönnichsen ein leidenschaftlicher Udo Jürgens Fan. Es begann mit zwei Langspielplatten aus den 70er Jahren, die damals noch relativ neu waren: „Meine Lieder 2“ und „Meine Lieder `77“. Seitdem hat er alle Tonträger, die von Udo erschienen sind, gesammelt. Schon damals begann er, die Lieder mitzusingen und fing kurz darauf an, Klavier zu spielen.

Heute singt er, begleitet am Klavier, ein bedeutendes Repertoire von Udo-Songs. Es sind gerade die unbekannteren „Lieder, die im Schatten stehen“, welche die Stärke von Udo Jürgens‘ Schaffen ausmachen, sagt Sönnichsen. Lassen Sie sich entsprechend von dem Programm überraschen und freuen Sie sich auf einen tollen Abend, bei dem aber natürlich auch die großen Hits von Udo zu hören sein werden.

Gerhard Sönnichsen verschiebt seinen Auftritt im Savoy auf den 6. Oktober. Bereits gekaufte Eintrittskarten behalten natürlich ihre Gültigkeit.

Gerhard Sönnichsen

Genießen Sie einen Abend mit Gerhard Sönnichsen und seinen sehr persönlichen Interpretationen von Udo Jürgens Liedern.

Seit seinem 11. Lebensjahr ist Gerhard Sönnichsen ein leidenschaftlicher Udo Jürgens Fan. Es begann mit zwei Langspielplatten aus den 70er Jahren, die damals noch relativ neu waren: „Meine Lieder 2“ und „Meine Lieder `77“. Seitdem hat er alle Tonträger, die von Udo erschienen sind, gesammelt. Schon damals begann er, die Lieder mitzusingen und fing kurz darauf an, Klavier zu spielen.

Heute singt er, begleitet am Klavier, ein bedeutendes Repertoire von Udo-Songs. Es sind gerade die unbekannteren „Lieder, die im Schatten stehen“, welche die Stärke von Udo Jürgens‘ Schaffen ausmachen, sagt Sönnichsen. Lassen Sie sich entsprechend von dem Programm überraschen und freuen Sie sich auf einen tollen Abend, bei dem aber natürlich auch die großen Hits von Udo zu hören sein werden.

German Blues Awards 2012

Das Savoy Kino ist bei der German Blues Challenge, die alljährlich vom Baltic Blues e.V. durchgeführt wird, in der Kategorie CLUB DES JAHRES von einer Jury bestehend aus Fachjournalisten, Musikern und Veranstaltern unter die letzten 10 gewählt worden.

Dies ist angesichts der Nennung von über 60 Clubs bundesweit eine große Auszeichnung für die Beteiligten und zeigt, dass sich die Künstler offensichtlich sehr wohl fühlen, wenn sie im Savoy gastieren.

Noch bis zum 31.7.2012 besteht nun die Möglichkeit für Jedermann auf der Homepage des Baltic Blues e.V. (bluesfest-eutin.de) unter Challenge für die Clubs und die anderen Kategorien zu stimmen.

Oder klicken Sie einfach auf den Link oben, dann kommen Sie direkt auf die Voting-Seite.

Das Savoy hofft natürlich, dass sich seine Gäste und Freunde
gut beteiligen.

Gerry McAvoy's Band of Friends

Anlässlich des 25. Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy am Bass und Brendan O'Neill an den Drums werden verstärkt durch zwei Gitarristen. Paul Rose und Jim Kirkpatrick werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren.

Gerry McAvoy spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O'Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei.

Aber auch die beiden neuen Bandmitglieder sind leidenschaftliche Rory Gallagher-Anhänger. Paul Rose wurde bei einem von Fender ausgeschriebenen Wettbewerb unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zwei Mal in Folge zum „Best UK guitarist“ ernannt worden!

Der Sänger und Gitarrist Jim Kirkpatrick gilt als einer der besten Slide-, Blues- und Rockgitarristen Englands. Seit 2008 ist er der Lead-Gitarrist der legendären britischen Classic-Rock-Band FM. Kürzlich hat er zusammen mit mehreren Mitgliedern der Band von Rory Gallagher an einer Hommage an den legendären irischen Gitarristen gearbeitet und nun seinen Weg zur Band Of Friends gefunden.

Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf dem Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind.

Für 2021 ist ein weiteres Album geplant, auf das man sehr gespannt sein kann!

Und wir vom Savoy-Team freuen uns sehr darüber, dass wir trotz der Absage des Konzerts im Oktober doch noch in diesem Jahr die Musik von Rory Gallagher im Savoy hören und genießen können!

Gerry McAvoy's Band of Friends VERSCHOBEN AUF 11.12.2021

Anlässlich des 25. Todestages von Rory Gallagher macht auch die Besetzung der Band Of Friends einen Wandel durch. Gerry McAvoy am Bass und Brendan O´Neill an den Drums werden verstärkt durch zwei Gitarristen. Paul Rose und Stephan Graf werden mit den beiden Originalmitgliedern das Gesamtwerk in bekannter leidenschaftlicher Weise zelebrieren.

Gerry McAvoy spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei.

Aber auch die beiden neuen Bandmitglieder sind leidenschaftliche Rory Gallagher-Anhänger. Paul Rose wurde bei einem von Fender ausgeschriebenen Wettbewerb unter 1.000 Gitarristen von Rory Gallagher persönlich zum Sieger ausgewählt und ist zwei Mal in Folge zum „Best UK guitarist“ ernannt worden!

Der Sänger und Gitarrist Stephan Graf hörte Rory Gallagher zum ersten Mal als er neun Jahre alt war und tourte seitdem mit seiner von Rory Gallagher inspirierten Band Double Vision durch ganz Europa. Dabei ist er so nah am Original, dass man sich die Augen und Ohren reiben muss!

Zwischenzeitlich bringt die Band Of Friends auch selbst eigene Alben auf dem Markt, die eine konsequente Weiterentwicklung der Musik von Rory Gallagher sind. Für 2021 ist ein weiteres Album geplant, auf das man sehr gespannt sein kann!

Gregor Hilden / Richie Arndt & Band

Eher aus Lust und Laune hatten die beiden Vollblut-Blueser Gregor Hilden und Richie Arndt im Jahre 2017 beschlossen, ein rein akustisches Album mit Neubearbeitungen ihrer persönlichen Song-Highlights der jüngeren Blues-, Soul-, und Rockgeschichte einzuspielen. Die Reaktionen waren enorm, und so liegt es nun auf der Hand, dass eine Fortsetzung mit elektrischen Zutaten und einer kompletten Bandbesetzung folgen soll!

Die „Richie Arndt Band“ (Sascha Oeing, Bass und Peter Weissbarth, Drums) ergänzt auf diesem spannenden neuen Projekt das bewährte Duo Hilden/Arndt, das bereits seit etlichen Jahren mit verschiedensten Studio- und Live-Projekten (Rorymania, Acoustic Band, „Vineyard Sessions“) erfolgreich tätig ist.

Richie Arndt – ausgezeichnet mit dem „Blues In Germany Award 2015“, Best Contemporary Artist, dem „German Blues Award 2016 – Bestes Album “ für „Mississippi“ und dem „German Blues Award „(Beste Stimme / männlich“) wird natürlich den Gesangspart bei den meisten dieser neu interpretierten Rock- und Blues-Klassiker übernehmen. Aber auch Gregor Hilden ist nach seinem Gesangsdebüt im Rahmen seiner letzten Veröffentlichung nun auf den Geschmack gekommen – und wird sich seinerseits für die Vocal-Parts einiger Songs verantwortlich zeigen.

Klassiker von Fleetwood Mac, Hermann Brood, den Allman Brothers u.a. stehen auf dem Programm. Dabei ist es freilich wichtig zu erwähnen, dass die Titel allesamt auf eigene Art und Weise arrangiert und produziert sind; darüber hinaus finden sich hier, abseits der gängigen Hits, einige eher unbekanntere, aber umso interessantere Perlen wieder!

Live wird das Ganze dann ab Frühjahr 2020 pünktlich zur VÖ der CD auf die Bühne gebracht und um weitere Songs ergänzt. Man darf gespannt sein!

Gregor Hilden Organ Trio - Funky, bluesy, jazzy, …

Nachdem er mit Richie Arndt und den Bluenatics bei uns einen furiosen Auftritt hingelegt hat, kommt er nun mit eigener Band. Wir freuen uns!

Wenn drei etablierte Musiker der deutschen R & B Szene zu einem Konzertabend einladen, wird man sicherlich ein musikalisches Highlight erwarten dürfen.

Vornehmlich Titel aus der Feder des Gitarristen Gregor Hilden – der auch dieses Projekt initiierte – stehen auf dem Programm. Musik, im Grenzbereich von Blues, Soul, Jazz, die durch die Spiellaune und die Spontanität der drei Protagonisten geprägt wird. Improvisation, Groove, gute Laune: Das Konzept verspricht einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor!

Gregor Hilden – git.
Wolfgang Roggenkamp – hammond-organ, voc
Dirk Brand – dr.

Gregor Hilden - Blues, Soul und grooviger Jazz stehen auf dem Programm des münsterischen Gitarristen Gregor Hilden. Mit unzähligen Auftritten und insgesamt 12 CDs und einer Live-DVD unter eigenem Namen ist er seit langem in der Szene aktiv und mittlerweile auch international bekannt geworden. Das Fachmagazin "Gitarre und Bass" widmete ihm mehrere Features, wies dabei auf Einflüsse von Peter Green und Larry Carlton hin und belegte sein Spiel mit Prädikaten wie "ökonomisch, flexibel und elegant". Das charakterisiert Hildens Musik - eine Melange aus Blues, Jazz und Soul - denn auch höchst zutreffend. Hildens Spiel ist nicht auf Attribute wie "besser", "schneller" oder "spektakulärer" angewiesen, sondern überzeugt vielmehr durch einen gefühlvollen Stil, der nicht durch Schubladen-Denken gekennzeichnet ist, sondern höchst individuelle Noten besitzt. Ebendies verdeutlicht der Musiker auf seinen letzten CDs "Blue In Red" und "In Phase" (2015) 
Die E-Gitarre  ist die "Stimme" vornehmlich selbst geschriebenen Titel, die allesamt die vielfältigen stilistischen Interessen des Protagonisten widerspiegeln: Blues, Funk, Jazz, souligen Pop und R & B.Der musikalische Bogen aber, der auf dieser CD gespannt wird, ist ungleich umfassend: Federnde, singende Gitarrenlinien treffen auf extrem swingige Rhythmustruppe, knackiger Funk-Titel  atmosphärische Balladen und schöne Uptempo-Jazz-Grooves.Interessant sind vor allem die Eigenkompositionen.

Wolfgang Roggenkamp – Organist und Schlagzeuger absolviert das Klassikstudium am Conservatorium in Osnabrück, von 1986-1989. In den Jahren 1989 - 1993 studiert er Jazz, Rock und Pop an der Folkwang Hochschule in Essen. 1996 verschlägt es Wolfgang an das Berklee College of Music in Boston. Schon in diesen frühen Jahren hat Wolfgang viele Engagements, geht auf Tourneen und spielt Platten ein. Zusammenarbeiten, u.a. mit dem Trompeter Uli Beckerhoff, Gitarrist Peter O'Mara, Helmut Hattler, Johnny Heartsman oder Kenny Wheeler machen ihn zu einem erfahrenen Musiker. Er verlässt die Position des "Nur Drummers", als sich über die Jahre Kompositionen und Tasteninstrumente zu einem weiteren Arbeitsfeld entwickeln. 1995 erscheint Wolfgangs erste CD "Spirits", es folgt die erste veröffentlichte Komposition "African Blues", erschienen im Gretel Verlag. Seit 1986 spielte er auf ca. 35 CDs mit, seit 2000 lebt er in Berlin und gründet dort seine eigene Band. Wolfgang tourt und recorded, gibt Drum-, Keyboard- und Hammondworkshops.

Dirk Brand - Schon mit sieben Jahren erhielt Dirk Brand bei dem englischen Jazztrommler James Sargent Schlagzeugunterricht und spielte bereits mit zehn Jahren in mehreren Sinfonie- und Jugendorchestern. 1985 gewann er mit einem Percussionensemble den Wettbewerb Jugend musiziert. Auch in anderen Bereichen, z. B. Theater- und Musicalproduktionen, war er erfolgreich tätig. 1989 legte er seine Abschlussprüfung zum Industriekaufmann vor der IHK Münster ab. Durch die „Modern Drum School“ wurde Brand auf das Percussion Institute of Technology (PIT) in Los Angeles/USA aufmerksam. Dort studierte er bei Ralph Humphrey (Frank Zappa), Joe Porcaro (Master Teacher), Richie Garcia (Latin Great) und Joe Brancato (Ella Fitzgerald) und erlernte neue Spieltechniken und Konzepte. Er schloss das Studium mit dem „Diploma with Honors“ ab. Seit Anfang 1998 ist er Lehrbeauftragter der Westfälischen Wilhelms-Universität in Münster im Fachbereich Musikpädagogik und Instrumentalunterricht. Seit 2008 ist er weiterhin Lehrbeauftragter an der Rock-Pop-Jazz Akademie Mittelhessen, einem staatlich geprüften Institut für Musik, in Gießen.